Shkruaj një skenar filmi

Autor: John Pratt
Data E Krijimit: 13 Shkurt 2021
Datën E Azhurnimit: 1 Korrik 2024
Anonim
How much money did I earn from YouTube compared to MrBeast?
Video: How much money did I earn from YouTube compared to MrBeast?

Përmbajtje

Bota e filmit është shumë, shumë konkurruese. Ju mund të keni filmin më të mirë ose idenë më të shkëlqyeshme të dekadës, por nëse skenari juaj nuk është i formatuar ose shkruar si duhet, shanset janë që askush madje nuk ia hedh një vështrim. Merrni hapat e mëposhtëm për të rritur shanset tuaja për të parë punën tuaj në ekranin e madh.

Të shkelësh

Metoda 1 nga 3: Filloni

  1. Kuptoni se çfarë është një skenar. Një skenar, ose skenar, ofron një pasqyrë të të gjithë elementëve (audio, imazhe, veprime dhe dialogje) që janë të nevojshme për të treguar një histori përmes filmave ose TV.
    • Një skenar është pothuajse kurrë punë e një personi. Në vend të kësaj, ai kalon nëpër rishikime të shumta dhe rishkruhet në versione të reja, dhe përfundimisht do të gjykohet nga producentët, regjisorët dhe aktorët.
    • Filmat dhe TV janë media vizive. Kjo do të thotë që ju do të duhet të shkruani një skenar në një mënyrë që kap qartë aspektet vizuale dhe dëgjimore të historisë. Përqendrohuni në shkrimin në imazhe dhe tinguj.
  2. Lexoni skenaret për disa nga filmat tuaj të preferuar. Kërkoni në internet për skenarë filmash dhe vendosni se çfarë ju pëlqen dhe çfarë nuk ju pëlqen. Merrni një ndjenjë se si portretizohet veprimi dhe si zhvillohen dialogët dhe personazhet në histori.
  3. Përpunoni më tej konceptin tuaj. Duke supozuar se tashmë keni një ide se për çfarë doni të shkruani, përshkruani skemën dhe detajet, marrëdhëniet dhe personalitetet që do të përcaktojnë drejtimin e historisë. Cilët elementë janë më të rëndësishëm në konceptin tuaj? Si është ndërveprimi midis personazheve të ndryshëm dhe pse? Cila është linja kryesore? A ka boshllëqe në komplot? Bëni shënime duke theksuar këto pika në një mënyrë që funksionon për ju.

Metoda 2 e 3: Shkruaj skenarin

  1. Përvijoni historinë tuaj. Filloni me bazat e tregimit. Përqendrohuni në konfliktin e historisë; konflikti shtyn dramën.
    • Vëzhgoni nga afër gjatësinë. Në formatin e shkrimit, secila faqe është rreth një minutë e kohës në ekran. Gjatësia mesatare e një skenari dy orësh është 120 faqe. Dramat duhet të zgjasin rreth 2 orë dhe gjatësia e një komedie është zakonisht më e shkurtër, rreth një orë e gjysmë.
    • Gjithashtu mbani në mend se nëse shkrimtari nuk njihet, nuk ka lidhje ose është jashtëzakonisht i pasur, një skenar i gjatë ka më pak të ngjarë të tërheqë vëmendjen. Nëse historia nuk mund të tregohet brenda dy orësh, mund të jetë më mirë ta ktheni atë në një roman.
  2. Shkruaj skenarin tënd në tre akte. Të tre aktet janë shtyllat mbi të cilat mbështetet një skenar. Secili akt mund të ekzistojë në mënyrë të pavarur nga tjetri, dhe së bashku me aktet e tjera formon një linjë të plotë historie.
    • Akti 1: Kjo është përgatitur për historinë. Prezantoni botën dhe personazhet. Vendosni tonin e tregimit (komedi, aksion, romancë, etj.). Prezantoni personazhet kryesore dhe filloni të eksploroni konfliktin për të cilin tregohet historia. Kur motivet e personazheve kryesorë të bëhen të qarta, Akti 2 mund të fillojë. Në një dramë, Akti 1 është zakonisht i gjatë 30 faqe. Në një komedi kjo është zakonisht 24 faqe.
    • Akti 2: Ky akt zë pjesën më të madhe të historisë. Protagonisti këtu has pengesa të ndryshme në rrugën e zgjidhjes së konfliktit. Nën-komplotet zakonisht futen në aktin e dytë.Vazhdimisht në këtë akt shihni që personazhi kryesor pëson ndryshime të caktuara. Në një dramë, kjo pjesë zakonisht zgjat 60 faqe. Komedi 48.
    • Akti 3: Në aktin e tretë shohim përfundimin e tregimit. Shpesh ka një kthesë ose një kthesë të papritur në histori këtu dhe ajo përfundon me përballjen përfundimtare dhe përfundimtare me qëllimin. Për shkak se historia tashmë është shtrirë në aktin e dytë, akti i tretë është shumë më i shpejtë se pjesa tjetër dhe është më kompakt. Në një dramë ky akt është rreth 30 faqe. Akti i tretë i një komedie është zakonisht 24 faqe.
  3. Shtoni sekuenca në të. Sekuencat janë pjesë të historisë që zhvillohen në një mënyrë pak a shumë të pavarur, të ndara nga konflikti kryesor. Ata kanë një fillim, mes dhe fund. Një sekuencë tipike është me gjatësi afërsisht 10 deri në 15 faqe. Një sekuencë tenton të përqendrohet në një karakter specifik.
    • Sekuencat kanë fushën e tyre të tensionit, të ndara nga linja kryesore, por ndikojnë në rrjedhën e tyre.
  4. Filloni të shkruani skenat. Skenat janë ngjarjet e filmit. Këto zhvillohen në vende të veçanta dhe janë gjithmonë aty për të çuar historinë. Nëse një skenë nuk e plotëson atë, atëherë ajo duhet të hiqet nga skenari. Skenat pa ndonjë qëllim mbeten në kujtesën e shikuesit si mungesa, duke minuar historinë.
  5. Filloni të shkruani dialogët. Nëse keni skena në mendje, duhet të përshkruani ndërveprimin midis personazheve. Dialogët shpesh janë një pjesë e ndërlikuar e një filmi. Secili personazh do të duhet të marrë karakterin e tij ose të saj të nënshkrimit.
    • Dialogët realistë nuk janë domosdoshmërisht dialogë të mirë. Dialogët duhet të synojnë të shpejtojnë historinë dhe të zhvillojnë personazhet. Ju nuk duhet të përpiqeni të imitoni realitetin me dialog, sepse në realitet ata shpesh janë të shurdhër dhe pa ngjyrë.
    • Lexoni dialogun me zë të lartë. A tingëllon i vrullshëm dhe fyes, stereotip apo i ekzagjeruar? A shprehen të gjithë personazhet tuaj në të njëjtën mënyrë?
  6. Hiqni çdo material të tepërt. Tani që keni të gjitha idetë tuaja në letër, mund të filloni të kërkoni për pika të dobëta, vrima, shpërqendrime ose ndonjë gjë që shkakton dobësimin e skenarit tuaj. A po shkon keq historia në vende të caktuara, apo është plotësisht jashtë kursit? A ka ndonjë detaj apo përsëritje të panevojshme? A ofroni sfidë të mjaftueshme për audiencën, apo e keni bërë atë shumë të thjeshtë? Nëse po i shpjegoni gjërat pa nevojë, ose pjesë nuk po i shërbejnë përparimit të historisë, fshini ato.
  7. Tregojeni punën tuaj disa miqve. Zgjidhni njerëz me preferenca dhe prejardhje të ndryshme për të mbledhur një larmi mendimesh. Kërkojuni atyre të jenë kritikë, të mos ju kursejnë; lajkat ose gënjeshtrat nuk ju sjellin dobi.
  8. Rishikoni punën tuaj sa më shpesh që të jetë e nevojshme. Kjo mund të jetë pak e dhimbshme në fillim, por kur të mbaroni përfundimisht me të, do të vini re se produkti përfundimtar është bërë shumë më i mirë.

Metoda 3 nga 3: Paraqitja e skenarit

  1. Vendosni madhësinë e faqes. Skenarët e filmave zakonisht shkruhen në një A4 me 3 vrima të shpuara. Margjinat e sipërme dhe të poshtme janë midis 1.25 dhe 2.5 cm. Margjina e majtë është midis 3 dhe 4 cm dhe diferenca e djathtë është midis 1.25 dhe 2.5 cm.
    • Numrat e faqeve janë në këndin e sipërm të djathtë. Faqja e titullit nuk është e numëruar.
  2. Vendosni shkronjën. Skenarët janë shkruar me shkronjën Courier, me një madhësi të shkronjave prej 12 pikësh. Kjo është kryesisht për shkak të kohës. Një skenar me 1 faqe në Courier 12 është afërsisht 1 minutë e kohës në ekran.
  3. Formatoni elementet e skenarit tuaj. Ka disa pjesë të një skenari që kërkojnë formatim të veçantë për t'iu përshtatur standardeve të industrisë:
    • Titulli i skenës: kjo quhet ndryshe edhe "linja e trazuar". Kjo i paraqet sfondit lexuesit duke përshkruar vendndodhjen dhe mjedisin. Titulli është shkruar me shkronja të mëdha. Së pari, tregoni nëse është një skenë e brendshme apo e jashtme, me shkurtesën "INT". ose "EXT". Pastaj do të pasojë vendndodhja dhe koha. Asnjëherë mos vendosni një titull në fund të faqes, por vazhdoni në faqen tjetër.
    • Veprimi: ky është teksti përshkrues i skenarit. Shkruaj në kohën e tashme dhe në formën vepruese. Mbani paragrafët të shkurtër për të mbajtur vëmendjen e lexuesit. Një gjatësi e mirë e paragrafit është 3-5 rreshta.
    • Karakteri: Vendosni emrin e personit që flet me shkronja të mëdha dhe prerë 9 cm nga kufiri i majtë. Emri mund të jetë emri i personazhit, një përshkrim nëse personazhi në film nuk ka emër, ose një profesion / punë të veçantë. Nëse personazhi flet jashtë ekranit, shkruani "(O.S.)" pranë emrit të personazhit. Nëse personazhi është rrëfyesi ose zëri (lexuesi), shkruani "(V.O.)".
    • Dialogu: kur një person është duke folur, dialogu duhet të jetë 6 cm nga kufiri i majtë dhe 5-6 cm nga kufiri i djathtë. Dialogu është drejtpërdrejt nën emrin e personazhit.

Këshilla

  • Kërkoni libra për shkrimet në bibliotekën pranë jush. Shumë kineastë kanë shkruar libra për të ndihmuar njerëzit e tjerë si ju të filloni.
  • Mundohuni ta zhvilloni më tej historinë në mënyrë që ajo të ketë një rrjedhë të natyrshme. Shumë shkrimtarë aspirues mendojnë se çdo sekondë e historisë duhet të jetë më emocionuese se tjetra; të tjerët nuk kanë qenë në gjendje të vendosin një ekuilibër midis tensionit dhe asnjë tensioni. Mundohuni të siguroheni që komploti juaj të zhvillohet gradualisht në mënyrë që tensioni ngadalë të rritet deri në kulmin.
  • Merrni parasysh përdorimin e softuerit për të shkruar një skenar. Ekzistojnë disa programe të disponueshme, komerciale dhe falas, që ju ndihmojnë të përdorni formatimin e duhur ose madje të ktheni një skenar të shkruar tashmë në paraqitjen e duhur.
  • Grepi / këndi juaj (p.sh. ideja kryesore ose vendndodhja kryesore) duhet të paraqitet në 10 faqet e para. 10 faqet e para përcaktojnë nëse prodhuesi vazhdon të lexojë apo jo!
  • Anëtarësohuni në forume të skenaristëve. Ju mund të merrni shumë këshilla këtu, të tregoni punën tuaj dhe të mësoni truket e tregtisë nga shkrimtarë të tjerë - dhe kush e di, mund të përfundoni edhe me kontakte interesante.
  • Merrni një kurs shkrimi. Shkrimi i skenarit është po aq i vështirë dhe kohë sa çdo formë tjetër e të shkruarit dhe është edhe më i vështirë nëse nuk keni qenë kurrë në gjendje të praktikoni në shkollë.
  • Merrni parasysh trajnimin e akredituar të skenarit nëse është e nevojshme. Çdo kurs universitar në art ofron mundësi për të thelluar njohuritë tuaja për këtë.

Paralajmërime

  • Merrni frymëzim nga puna e të tjerëve, por kurrë mos përdorni vetëm idetë e dikujt tjetër në shkrimet tuaja. Kjo është e paligjshme dhe jo etike.
  • Mos ia jepni vetëm skenarin tuaj dikujt tjetër; idetë janë të çmuara dhe vidhen shumë lehtë. Një mënyrë e mirë për të parandaluar këtë, ose të paktën të tregoni se keni shkruar një skenar të caktuar, është të regjistroni skenarin e plotë. Në Shtetet e Bashkuara, ju e bëni këtë në Shoqatën e Shkrimtarëve të Amerikës. WGA është një fondacion që përfaqëson të gjithë shkrimtarët e lidhur dhe faqja e tyre në internet është e mbushur me informacione që lidhen me artin e shkrimit të skenarëve.

Nevojat

  • Përpunues teksti
  • Softuer autorizimi (opsional)