Përmbajtje

• Hapa
• Pjesa 1 nga 3: Pjesa e Parë: Eksplorimi i koncepteve të Dizajnit Grafik
• Pjesa 2 nga 3: Pjesa e Dytë: Puna në Projekte të Veçanta
• Pjesa 3 nga 3: Pjesa e Tretë: Përmirësimi i Aftësive

Të menduarit si një stilist grafik kërkon jo vetëm aftësi profesionale, por edhe një person të pjekur emocionalisht. Për të punuar në mënyrë efektive, është e nevojshme të përmirësoni njohuritë për aspektet estetike dhe psikologjike të profesionit.

Hapa

Pjesa 1 nga 3: Pjesa e Parë: Eksplorimi i koncepteve të Dizajnit Grafik

1. 1 Njihuni me blloqet ndërtuese të dizajnit - elementët që përbëjnë të gjithë punën e një projektuesi. Prandaj, duhet të dini mirë për to. Ekzistojnë gjashtë elementë të zakonshëm: vija, forma dhe forma, drejtimi, madhësia, struktura dhe ngjyra.
   • Një linjë është një vijë e dukshme që lidh çdo dy pika.
   • Forma dhe figura janë zona të mbyllura të hapësirës me natyrë gjeometrike, organike ose të lirë.
   • Drejtimi i referohet orientimit të vijës: horizontale, vertikale ose të zhdrejtë (të zhdrejtë). Linjat horizontale janë të qeta, linjat vertikale janë formale dhe linjat e zhdrejtë janë aktive.
   • Madhësia përcaktohet nga raporti i dy ose më shumë zonave.
   • Tekstura është cilësia e sipërfaqes së një forme ose figure. Disa nga teksturat më të zakonshme janë "të forta" dhe "të lëmuara".
   • Ngjyra është një mënyrë për të thithur dhe reflektuar dritën nga një objekt. Ky element ndahet më tej në nuancë (p.sh. e kuqe, e verdhë), vlerë (dritë dhe errësirë) dhe ngopje (shkëlqim).
2. 2 Ju duhet të kuptoni se çfarë është hapësira. Ky është një parim themelor i projektimit, dhe për të dekoruar në mënyrë efektive një hapësirë ​​përbërëse, është e domosdoshme të dini se si të menaxhoni hapësirën.
   • Hapësira mund të ekzistojë jashtë ose brenda çdo elementi të përbërjes, përfshirë linjat dhe format.
   • Hapësira pozitive është aktive. Shtë e mbushur me një element ose elementë specifikë.
   • Hapësira negative është bosh.
   • Në mënyrë që vendi i përbërjes të kryejë funksionet e nevojshme, është e nevojshme të krijohet një ekuilibër midis hapësirës pozitive dhe negative.
3. 3 Ndani hapësirën e dukshme në elementët përbërës të saj. Kur merrni parasysh hapësirën e përgjithshme të projektimit, duhet ta ndani atë në elemente (vija, forma dhe forma, drejtimi, madhësia, struktura dhe ngjyra). Mundohuni ta shihni hapësirën si një kombinim të këtyre elementeve në mënyrë që të kuptoni më mirë sesi ato ekzistojnë në hapësirën e dukshme.
   • Nëse e keni të vështirë të ndani modelin në gjashtë elementë menjëherë, bëjeni gradualisht. Së pari, ndani hapësirën në vija dhe forma, forma. Pastaj imagjinoni strukturën dhe ngjyrën e këtyre linjave dhe formave / formave, pastaj madhësinë dhe drejtimin e tyre.
4. 4 Mësoni parimet e projektimit - si të manipuloni elementet. Hapësira teknikisht mund të klasifikohet si një parim i tillë. Pesë të tjerat - ekuilibri, afërsia, shtrirja, përsëritja dhe kontrasti - përdoren kur vendosni elementë në hapësirën e kompozimit.
   • Bilanci është një mënyrë për shpërndarjen e ngarkesës vizuale në një përbërje. Stresi i tepërt në një pjesë të dizajnit mund ta bëjë përbërjen të duket jo estetike.
   • Afërsia është distanca midis elementeve që krijon një ndjenjë marrëdhënieje midis elementeve të ndryshëm.
   • Shtrirja është mënyra në të cilën elementët lidhen me njëri -tjetrin në hapësirën e kompozicionit. Ky është një mjet tjetër për të treguar rendin dhe marrëdhënien e elementeve.
   • Përsëritja përdoret për të krijuar një ndjenjë të qëndrueshmërisë dhe ritmit. Ky parim shprehet përmes ngjashmërisë së elementeve.
   • Kontrasti është çdo kundërshtim i krijuar nga elementë të kundërt. Zakonisht përdoret për të nxjerrë në pah pjesë të caktuara të një dizajni.
5. 5 Ndryshoni renditjen e elementeve. Zhvendosini ato ose ndryshoni perspektivën për të përmirësuar ekuilibrin, afërsinë, shtrirjen, përsëritjen dhe kontrastin e të gjithë hapësirës së dukshme.
   • Çdo përbërje do të jetë e ndryshme, por ka disa këshilla dhe truqe që duhet të keni parasysh kur rregulloni elementet sipas secilit parim.
   • Format / figurat e mëdha në një pjesë të përbërjes mund të balancohen me forma / figura të vogla në anën e kundërt.
   • Objektet që lidhen drejtpërdrejt me njëri -tjetrin shpesh vendosen më afër sesa ato që janë më pak të lidhura.
   • Në mënyrë të ngjashme, një element që varet ose lidhet ngushtë me një element tjetër mund të rreshtohet me vendndodhjen dhe drejtimin e atij elementi të dytë.
   • Përdorni përsëritjen për të shtuar qëndrueshmëri në modelin tuaj. Një objekt nuk duhet të jetë krejtësisht identik me një objekt tjetër në hapësirë, por mund të jetë më mirë nëse e lidhni me të paktën një objekt tjetër në përbërje duke përdorur ngjyrën, madhësinë, strukturën ose drejtimin.
   • Përdorni kontrast për t'i bërë objektet të dallohen pa i bërë elementët të duken identikë dhe të shurdhër. Edhe linjat dhe format / format e ngjashme mund të jenë të ngjyrave, madhësive, teksteve ose drejtimeve të ndryshme.

Pjesa 2 nga 3: Pjesa e Dytë: Puna në Projekte të Veçanta

1. 1 Pranoni kufizimet. Mund të duket kundërintuitive, por udhëzimet dhe kufizimet shpesh ndihmojnë në zhvillimin e fantazisë. Mungesa e kufizimeve të tilla mund ta bëjë më të vështirë punën në mënyrë efikase.
   • Sindroma e Blank Slate është një term që përdoret shpesh me shkrim, por mund të aplikohet edhe në dizajnin grafik. Kur filloni me një pllakë të zbrazët dhe mundësi të pakufizuara, mbingarkesa e mendjes suaj lehtë mund të mbingarkohet dhe të paaftë për të gjetur një pikënisje.
   • Disa kufizime, të tilla si mungesa e kohës ose mjeteve, do ta bëjnë më të vështirë krijimin e një dizajni të mirë. Sidoqoftë, nëse bëni një punë efektive, pavarësisht nga këto kufizime, kjo do të forcojë talentin tuaj si stilist.
2. 2 Vendoseni veten në këpucët e një shikuesi ose klienti. Pyesni veten se çfarë do të donte të shihte, në vend që të krijoni vetëm përbërjen që ju pëlqen.
   • Dizajni grafik ekziston për tu parë, dhe për pjesën më të madhe ata kanë nevojë për të, jo ju.
   • Ju jepet mundësia për të treguar aftësinë dhe individualitetin tuaj, por në fund është e nevojshme që puna të jetë efektive për ata për të cilët është menduar.
3. 3 Merrni rreziqe. Edhe nëse gjërat e njohura funksionojnë 99% të kohës, ka atë 1% kur është më mirë të zgjidhni diçka të pazakontë.
   • Në fazat e hershme të një dizajni, mos kini frikë të ndërmerrni rreziqe brenda kufizimeve me të cilat duhet të merreni.
   • Kur planifikoni modelin tuaj, jini të hapur për çdo ide. Nuk ka rëndësi nëse versioni përfundimtar do të jetë brenda të zakonshmes apo jo - në çdo rast, do të fitoni një mori njohurish dhe përvojash nëse eksperimentoni.
4. 4 Kufizoni veten në mënyrë të përshtatshme. Gabimi i një fillestari klasik është që vazhdimisht të shtojë gjithnjë e më shumë objekte dhe elemente në përbërje, por shpesh rezulton se sa më pak aq më mirë.
   • Përkundër faktit se çdo objekt ose element i ri mund të duket i bukur në izolim, duke u grumbulluar shumë "bukur" në një vend, ju mund të degradoni punën në tërësi.
   • Të dish se çfarë të heqësh është një talent më delikat.
5. 5 Përcillni idenë përmes punës tuaj. Dizajni i mirë grafik nuk duhet të jetë vetëm një pamje e bukur. Ai duhet ta përcjellë idenë tek auditori.
   • Ana estetike e dizajnit është, natyrisht, e rëndësishme dhe e nevojshme, por nuk është vetëm ajo që përcakton një dizajn të mirë.
6. 6 Zhytuni në projekt dhe argëtohuni. Trajtojeni secilën punë si një përvojë të re. Merrni përfitime profesionale dhe emocionale.
   • Çdo projekt mund t'ju ndihmojë të rriteni dhe përmirësoni aftësitë tuaja të dizajnit grafik.
   • Çdo projekt gjithashtu mund t'ju ndihmojë të rriteni emocionalisht duke rritur aftësinë tuaj për të përmbushur nevojat e të tjerëve dhe për të gjetur frymëzim.

Pjesa 3 nga 3: Pjesa e Tretë: Përmirësimi i Aftësive

1. 1 Vëzhgoni botën përreth jush. Frymëzohuni duke vëzhguar me vetëdije botën përreth jush më shumë. Nëse frymëzoni nga të njëjtat burime, mund të kufizoni kreativitetin tuaj dhe të ngadalësoni rritjen tuaj profesionale, kështu që kërkoni frymëzim atje ku më së paku e prisni.
   • Një gamë e gjerë burimesh frymëzimi do ta bëjë më të lehtë për ju të bëni punë të larmishme dhe gjithëpërfshirëse.
   • Frymëzimi mund të gjendet në gjërat e zakonshme, të përditshme. Mund të vijë nga natyra ose nga momentet e zakonshme në jetën e njeriut.
   • Ecni nëpër vende të njohura dhe të panjohura, duke fotografuar gjëra që tërheqin vëmendjen tuaj.Vizitoni ekspozitat lokale. Shfletoni revista, katalogë, gazeta dhe kërkoni shembuj interesantë të projektimit.
2. 2 Eksperimentoni me mjete dhe aftësi të ndryshme. Në vend që të bëheni ekspertë në një degë të dizajnit grafik, luani me mënyra, aftësi dhe mjete të ndryshme.
   • Edhe nëse preferoni të bëni pjesën më të madhe të punës tuaj me një mjet, përvoja me mjete të ndryshme mund të ndikojë në vizionin tuaj të projektimit, duke e bërë punën tuaj më të larmishme dhe unike.
   • Nëse e bëni pjesën më të madhe të punës tuaj në një kompjuter, provoni të bëni diçka me dorë, ose anasjelltas.
   • Mos kini frikë të dështoni, pasi ideja është të eksperimentoni. Ju mund të përmirësoni aftësitë që mund të dëshironi të përdorni në të ardhmen.
3. 3 Mësoni nga të tjerët. Ju mund të mësoni teknika të reja përmes eksperimentimit, por shumë teknika janë më të lehta për tu mësuar kur keni një shembull se si ta bëni atë.
   • Nëse dëshironi që profesionistët në këtë fushë t'ju tregojnë në praktikë se si dhe çfarë të bëni, merrni një kurs në dizajn grafik.
   • Nëse nuk jeni në gjendje të përfundoni kursin, lexoni udhëzimet dhe ndiqni udhëzimet. Mësimet e mira shpjegojnë teknikat specifike në detaje dhe hap pas hapi. Në internet, ju mund të gjeni materiale për trajnimin e aftësive nga kategori të ndryshme të projektimit.
4. 4 Praktikoni dizajnin bazuar në një ide specifike. Kur sapo jeni duke filluar me dizajnin, mund ta bazoni punën tuaj në tema të përgjithshme si natyra ose ngjyra. Sidoqoftë, duke e ngushtuar temën tuaj në një ide më specifike, mund të jetë më e lehtë për ju të krijoni diçka më unike.
   • Shpesh është më e lehtë të punosh me tema që kanë kuptimin e tyre, por gjithashtu mund të eksperimentosh me diçka më abstrakte.
   • Ju mund të zgjidhni një tekst të këngës, një kujtesë, një citat ose ndonjë simbol tjetër me kuptim.
   • Cilado që të zgjidhni, mendoni se si ju bën të ndiheni tema dhe cilat imazhe shoqërohen me të.
   • Ndryshoni temat tuaja herë pas here për ta bërë punën tuaj më të gjithanshme.
5. 5 Kërkoni reagime për punën tuaj. Shtë e nevojshme të pranosh kritika konstruktive dhe të mësosh nga komentet. Përmes kritikës konstruktive, ju mund të merrni këshilla të dobishme se si të përmirësoni punën tuaj.
   • Në vend që të prisni për rishikime, përpiquni t'i thërrisni me qëllim. Paraqisni punën tuaj në blogun tuaj personal, faqen e mediave sociale ose burimet autoriale të stilistëve në internet.