Përmbajtje

• Të shkelësh
• Metoda 1 nga 4: Përcaktoni karakterin dhe motivimin tuaj
• Metoda 2 e 4: Lëvizja dhe zëri
• Metoda 3 nga 4: Ndërsa veproni
• Metoda 4 e 4: Puna me të tjerët
• Këshilla

A duhet të merrni pjesë në një projekt drama në shkollë? Apo doni të bëheni një yll filmi? Atëherë duhet të dini bazat e aktrimit. Nga rruga, Carice van Houten! Lexoni më poshtë se si mësoni të zotëroni të gjitha aspektet e profesionit.

Të shkelësh

Metoda 1 nga 4: Përcaktoni karakterin dhe motivimin tuaj

1. Dilni me një sfond për karakterin tuaj. Shumë aktorë thonë se karakteri juaj drejtohet nga një sekret që vetëm ju e dini. Kjo është një teknikë e përdorur gjerësisht dhe ia vlen të provohet. Përveç këtij sekreti, është e rëndësishme të njihni karakterin tuaj brenda dhe jashtë. Bëjeni atë një person real, jo vetëm një emër në një faqe.
   • Çfarë bën ai në kohën e tij të lirë? Si reagon ai ndaj rrethanave të caktuara? Cilët janë miqtë e tij? Çfarë e bën atë të lumtur? Çfarë thotë zëri i tij i brendshëm? Si e shikon ai botën? Cila është ngjyra e tij e preferuar? Ushqimi i tij i preferuar? Ku jeton ai?
   • Nëse karakteri juaj bazohet në një person ekzistues, bëjeni hulumtimin tuaj plotësisht. Ose, nëse personi nuk ekziston, sipas moshës dhe vendit nga ka ardhur, dhe ngjarjeve historike që kanë ndodhur atje.
2. Pyesni veten: Pse Gjithçka bie në vend kur i dini motivet e karakterit tuaj. Bëni një analizë totale, por pyesni veten se cili është motivimi i tij për secilën skenë. A ka një fije të kuqe që përshkon tërë pjesën? Me çdo ndërveprim?
   • Normalisht diçka e tillë është në skenar. Dhe përndryshe drejtori do ta bëjë të qartë për ju. Merrni skenën e parë, analizoni cilat janë motivet tuaja. Ju duhet të mbeteni me 2 gjëra: diçka aq e thjeshtë sa pranimi ose siguri, e ndjekur nga duke e bërë mikun / dashurin / armikun tim të bëjë a, b dhe c. Lëreni të shkojë kur t’i gjeni.
3. Studioni tekstin tuaj. Në mënyrë që të veproni dhe të jeni në gjendje të përqendroheni në karakterin tuaj, duhet ta njihni mirë tekstin tuaj. Nëse jeni nervoz, do ta harroni tekstin tuaj më shpejt dhe do të luftoni më shumë me të. Për të parandaluar veten të lidhur gjuhë në skenë, duhet të jeni në gjendje të ëndërroni tekstin tuaj.
   • Lexoni çdo ditë tekstin tuaj. Nëse ai është në të, përpiquni të recitoni vetë tekstin dhe të shihni se sa larg mund të arrini pa pasur nevojë të shikoni skenarin tuaj.
   • Praktikoni tekstin tuaj me një mik apo anëtar të familjes, i cili më pas do të lexojë rrotullat e tjera. Në këtë mënyrë ju e dini se kur do të vijë teksti juaj dhe në çfarë konteksti.
     • Në atë mënyrë ju mund të ndihmoni dikë tjetër nëse dikush bën një gabim!
   • Praktikoni tekstin tuaj në mënyrën që dëshironi ta recitoni. Provoni mënyra të ndryshme për të mësuar se çfarë funksionon dhe ndihet autentike.
4. Bëni shënime në skenarin tuaj. Ju mund të mendoni se do të duhet shumë kohë për t'i fshirë më vonë, por ato ju ndihmojnë shumë. Zhvilloni sistemin tuaj të shënimit që vetëm ju e kuptoni.
   • Shkruani pauza, ose ritëm. Vendosni vija midis fjalëve ose fjalive. Këto vija ju kujtojnë të ngadalësoni pak. Pauzat janë po aq të rëndësishme sa fjalët. Mos harroni këtë për prezantim efikas.
   • Shkruaj ndjenjat. Ju mund të ndjeni deri në katër emocione të ndryshme për paragraf. Ju mund të filloni të zemëruar, të shpërtheni dhe të përpiqeni ta rigjeni veten përsëri në kontroll. Shkruani emocione mbi fjalitë për të ndihmuar prezantimin tuaj.
   • Shkruaj përgjigjet. Po, reagime ndaj tekstit të të tjerëve. Përfundimisht ju do të jeni në një skenë dhe njerëzit gjithashtu do t'ju shikojnë nëse nuk keni asnjë tekst. Si ndiheni për ato që dëgjoni? Çfarë mendoni për gjërat që i shihni si spektator? Shkruajeni nëse e dini.
   • Shkruani ndryshimet në vëllimin e zërit. Disa fjali mund të kenë nevojë të shqiptohen më fort se të tjerët, ose fjalët mund të kenë nevojë për theksim. Mendoni për skenarin tuaj si një pjesë të muzikës me kreshendo, dekrescendo dhe theks.

Metoda 2 e 4: Lëvizja dhe zëri

1. Relaksohuni. Merr fryme thelle. Kjo shpesh ndihmon për të relaksuar trupin tuaj në sekonda. Pastaj relaksohuni të gjithë muskujt tuaj. Frymëmarrja në kuti është gjithashtu një metodë e mirë. Thithni për 4 sekonda, mbajeni për 4 sekonda, nxirrni për 4 sekonda dhe mbajeni përsëri për 4 sekonda. Kjo ju qetëson.
2. Jini të vetëdijshëm për trupin tuaj. Teknikat dhe kurset e plota i kushtohen lëvizjes për interpretuesit, dhe për një arsye të mirë. Ata ju ndihmojnë hapësirë për të bërë përdorimin sa më të mirë të mundshëm dhe për ta pasur fazën nën kontroll. Aktrimi nuk është vetëm në zërin ose fytyrën tuaj, por në të gjithë trupin tuaj dhe hapësirën që ekziston.
   • Mos ngurroni t’i jepni karakteristikave tuaja karakteristikave. A po çalon nga lufta? A po luan vazhdimisht me flokët e tij? A ka ai një marifet? A kafshon ai thonjtë? Nuk ka pse të jetë në skenar! Mendoni se si do të funksiononte karakteri juaj në jetën e përditshme. Si janë në dhomën e pritjes? Atëherë çfarë do të bënin ata?
3. Projekti Flisni më shumë se zëri juaj normal në mënyrë që të gjithë t'ju dëgjojnë. Asgjë nuk është më e bezdisshme sesa të ulesh në audiencë dhe të kuptosh vetëm çdo fjalë të tretë.
   • Mos flisni pa kuptim - sigurohuni që të keni zërin tuaj dhe mos murmurisni ose flisni me aktorët e tjerë në zërin tuaj normal të të folurit.
   • Kur jeni në skenë, njerëzit në pjesën e pasme të dhomës duhet të jenë në gjendje t'ju dëgjojnë. Qëndroni drejt, drejtoni zërin tuaj dhe përballeni pak me audiencën tuaj. Ju nuk doni të flisni me murin e pasëm.
   • Mos fol shumë shpejt. Kjo i turbullon fjalët tuaja dhe ju bën të vështirë për tu kuptuar.
4. Artikuluar. Flisni qartë fjalët tuaja në skenë ose para kamerës dhe sigurohuni që të gjithë tingujt të jenë të përcaktuar mirë. Në veçanti, fundi i fjalëve gëlltitet lehtë dhe humbet akustikën.
   • Sigurohuni që bashkëtingëlloret janë të kuptueshme. Në këtë mënyrë do të flisni ngadalë sa të kuptoheni qartë.
   • Mos artikuloni shumë, kjo tingëllon e panatyrshme. Ju dëshironi që zëri juaj të tingëllojë i qartë, por jo sikur po e teproni. Nëse nuk jeni të sigurt për artikulimin tuaj, kërkoni këshilla nga regjisori ose bashkë-aktorët tuaj.
5. Flisni si karakteri juaj. Edhe nëse ai nuk ka theks, mund të ketë gjëra specifike që nuk janë në skenar. Merrni parasysh moshën, racën, statusin shoqëror, fenë dhe të ardhurat.
   • Sigurohuni që theksi juaj të përputhet me origjinën e karakterit tuaj. Për shembull, një Groninger me një G të butë nuk është i mundur.

Metoda 3 nga 4: Ndërsa veproni

1. Ndiheni brenda. Kjo tingëllon logjike, por për shumë aktorë fatkeqësisht nuk është. Nëse i përcillni emocione audiencës tuaj, në një dhomë ose para një ekrani. Përdorni emocionet tuaja për të formuar karakterin tuaj - tani jeni një.
   • Gjeni një emocion në veten tuaj që përputhet me karakterin tuaj. A vdiq nëna e saj? Për fat të mirë nëna juaj është ende gjallë, por mos harroni se si u ndie kur macja ose lepurushi juaj vdiq dhe sa keq ishte! Qau me ditë. Përdore atë. Publiku nuk do ta dijë si e kuptoni, por tregojini që jeni thyer dhe ndoshta ka të bëjë me vijën e historisë.
   • Manipuloni tonin e zërit tuaj. Nëse karakteri juaj është i trishtuar, zëri juaj do të tingëllojë më i ashpër dhe më pak i kontrolluar. A jeni i lumtur apo nervoz: flisni më lart!
   • Përdorni gjeste dhe gjuhë trupi për të përcjellë emocione. Mos qëndroni me duart në anët tuaja. Nëse karakteri juaj është i zemëruar: ngrini duart dhe shtypni këmbët. A është karakteri juaj i trishtuar? Lërini supet dhe kokën të varen. Mendoni për atë logjikisht.
2. Shkoni me rrjedhën. Kurrë, kurrë, kurrë, kurrë mos tregoni se keni gabuar. Kurrë dhe kurrë dhe kurrë. Pra, mjaft e qartë? Mos e lejoni njoftimin publik sepse gjeje çfarë: ata kurrë nuk do ta dinë.
   • Mbani fytyrën drejt kur vallëzoni ose lëvizni. Vetëbesimi po mashtron të gjithë. Vazhdoni të buzëqeshni sepse jeni i vetmi që dini se çfarë po ndodh.
   • Bëni një rrëmujë të tekstit tuaj: thjesht vazhdoni. Të vetmit njerëz që e njohin skenarin janë në skenë. Kthehuni në rrugën tuaj. Nëse aktorët e tjerë janë po aq profesionistë, nuk ka asnjë problem.
3. Zhytuni në moment. Që nga momenti kur dilni në skenë nuk dini thyerje zemre, shqetësime parash apo lodhje. Ju jeni vetëm në momentin që shpaloseni para syve tuaj.
   • Të qenit në turne duhet të jetë një rrugëdalje për gjërat me të cilat po luftoni ose luftoni. Teatri duhet të ketë një efekt relaksues, jo të kontribuojë në stresin ekzistues. Merrni këtë moment për t'u bërë dikush tjetër dhe lini problemet dhe egon në derë. Nëse vërtet dëshironi, ata do të jenë akoma atje brenda disa orësh. Ndaloni mendimet tuaja dhe filloni të dëgjoni në mënyrë aktive, jini të pranishëm. Publiku do të vërejë nëse nuk jeni atje.
4. Mos dilni kurrë nga karakteri juaj. Çfarëdo që të harroni, mos harroni se kush është karakteri juaj dhe mos u zhvendosni përsëri në veten tuaj. Njerëzit e teatrit shpesh luajnë shaka, por qëndroni në rolin tuaj edhe nëse drejtori i teatrit po ecën i zhveshur nëpër krahë.
   • Gjithmonë përgjigjeni siç do të karakterit tuaj, edhe nëse gjërat nuk shkojnë siç pritej. Arma nuk ka qelluar? Për fat të mirë ju ende keni një kamë në çizmën tuaj! Soundman po fle përsëri ... duke qëlluar !!!
5. Keni një qëndrim pozitiv. Ndonjëherë disponimi juaj mund të ndryshojë për shkak të frikës nga gabimet ose reagimet e njerëzve. Nëse po kaloni mirë, publiku do ta shohë dhe do të kalojë mirë gjithashtu.
   • Merrni kritika me një kokërr kripë. Mos merrni udhëzime drejtuese si kritikë personale. Shihni ato si një mundësi për të përmirësuar aktrimin tuaj.
   • Aktrimi juaj bëhet më i mirë dhe më i natyrshëm kur argëtoheni në vend të stresit. Mendoni pozitivisht dhe relaksohuni, atëherë jeni më të shpejtë në rolin tuaj.
6. Lironi neurozat tuaja. Bëni ushtrime relaksimi, futuni në rolin tuaj dhe mos u shqetësoni se çfarë mendojnë të tjerët për ju. Ju po e bëni këtë për argëtim!
   • Shikohuni në pasqyrë dhe thoni: "Unë nuk jam më vetvetja. Unë jam… "Ju nuk jeni më vetvetja kështu që nuk duhet të shqetësoheni për atë që njerëzit mendojnë për ju. Kur veproni në skenë, njerëzit nuk ju shohin, por pjesën që ju luani.
7. Dije kur është radha jote. Di kur të shkosh. Nëse ju mungon sugjerimi juaj keni të paktën pesë persona në qafën tuaj. Dhe zërat në kokën tënde. Prisni në krahë kur të jetë gati radha juaj. Hyni në rol dhe sillni rekuizitat tuaja.
   • Shkoni në tualet para se të fillojë shfaqja. Ju me të vërtetë nuk dëshironi të humbni sugjerimin tuaj sepse ju është dashur të shurroni ose të keni diçka për të ngrënë shpejt.
   • Dëgjoni me kujdes kur vjen sugjerimi juaj. Edhe nëse e dini se kur duhet të filloni, dëgjoni me kujdes ndërsa skena juaj është aktive.Mos lejoni që të shpërqendroheni.
   • Urgjencat ekzistojnë, por nëse dikush nuk ka vdekur ose diçka nuk shpërthen, ju do të jeni në kohë për sugjerimin tuaj.
8. Jini të vetëdijshëm për pozicionin dhe mjedisin tuaj. Kur jeni në skenë ose para kamerës, duhet të dini se ku pozicionoheni në hapësirë. Shkurtimisht: Gjeni dritën. Qëndro në të. Thereshtë aty për t'ju bërë të shkëlqeni.
   • Kur flisni, drejtojuni audiencës disi. Në të njëjtën kohë, ju doni që audienca t'ju dëgjojë dhe të zhvillojë një bisedë të besueshme. Nëse drejtori juaj thotë se jeni "të mbyllur" duhet të ktheni një të katërtën e një rrethi nga jashtë.
   • Asnjëherë mos shikoni drejtpërdrejt në aparat fotografik me film, përveç nëse regjisori jua thotë këtë. Në vend të kësaj, bisedoni me kolegët tuaj aktorë dhe luani me rrethinën tuaj ashtu si do të bënin personazhet tuaj.

Metoda 4 e 4: Puna me të tjerët

1. Dëgjoni drejtorin. Regjisori e njeh të gjithë produksionin, kështu që ai ndoshta e di se për çfarë po flet. Merrni me seriozitet kritikat e tij ose të saj. Nëse e kuptoni pse ai ose ajo dëshiron që ju të bëni diçka, bëjeni atë.
   • Ndiqni udhëzimet dhe integroni ato gjatë provave. Nëse nuk kuptoni diçka, pyesni! Ju nuk doni të ecni në skenë duke mos ditur pse. Regjisori gjithashtu dëshiron që ju të kuptoni karakterin tuaj.
   • Bëni pyetje nëse nuk dini si të luani diçka. Nëse nuk jeni të sigurt se si të përcillni një frazë të veçantë: pyesni. Nëse gjithçka shkon mirë ai e di se çfarë dëshiron të shohë.
2. Mos u bë diva. Prodhimi është një përpjekje ekipore, aktrimi nuk ka të bëjë vetëm me ju. Ku do të ishit pa aktorë të tjerë, rekuizita, teknikë dhe kostum? E drejtë, e zhveshur dhe e vetme në një skenë të ndriçuar dobët.
   • Edhe nëse luan rolin kryesor: nuk e ke rolin më të rëndë. Çlodhuni dhe dilni nga kulla juaj e fildishtë. Thjesht provoni të dërgoni një ekuipazh të tërë dhe të kontrolloni dritën dhe tingullin në të njëjtën kohë. Çfarë ndodh nëse pshurrni djalin e shëndoshë? E saktë: pa të shtëna. Haha Jini të mirë - ata mund t'ju bëjnë dhe t'ju thyejnë. Ose siç thonë amerikanët: "Nuk ka i në ekip".
3. Veproj dhe Përgjigju Edhe nëse e njihni vetë tekstin tuaj, nëse nuk e dëgjoni personin tjetër, atëherë varni. Ndoshta kundërshtari ka një kënd krejt tjetër. Ndoshta kjo e bën skenën më të nënshtruar sesa intensive dhe të zemëruar - lëviz me skenën. Pra: vepro, por edhe përgjigju.
   • Praktikoni tekstin tuaj me kundërshtarët tuaj. Ju duhet që ata të luajnë skenën siç duhet. Eksperimentoni! Kjo është gjëja e mirë për aktrimin.
4. Përdorni audiencën. Teknikisht normalisht nuk duhet të thyejnë fjalën e urtë "muri i katërt", por ato janë aty! Ju duhet të punoni me publikun. Përdorni energjinë që jep audienca.
   • Merrni të qeshurat ose duartrokitjet. Kap disa sekonda. Lëreni eksitimin të zbehet para se të vazhdoni. Ndjeni dhomën dhe vendin ku duhet të shkoni me skenën. Kjo mund të duket abstrakte, por ndërsa merrni më shumë përvojë, ka më shumë kuptim.
5. Tregoni shoqëri. Ndërtoni një marrëdhënie me kolegët tuaj dhe tregoni vlerësimin tuaj për ta. Ata punojnë po aq shumë sa ti!
   • Urojini kolegëve tuaj sukses (jo fjalë për fjalë, që do të sjellë fat të keq!) Dhe përgëzojini ata. Thuaj më parë "toi-toi-toi" dhe "Ti ishe fantastike!"
   • Faleminderit ekuipazhit për punën e palodhur. Për shembull, i thoni artistit të grimit se ajo ju bëri të dukeni përsosurisht si karakteri juaj.

Këshilla

• Studioni aktorët që admironi. Shikoni fragmente dhe dëgjoni këshillat e tyre. Shkruani këshilla frymëzuese dhe përpiquni t'i përdorni ato në lojën tuaj.
• Vazhdoni të merrni frymë normalisht në skenë dhe para kamerës: ndihmon të relaksoheni dhe të përcillni fjalitë tuaja më qartë.
• Ngrohuni para se të bëni projeksionin. Ngroheni fytin dhe shkundni trupin tuaj për të çliruar tensionin.
• Shikoni njerëzit për të zhvilluar karakterin tuaj. Merrni mënyra dhe zakone dhe përdorni ato për karakterin tuaj.
• Kthehuni në jetën tuaj për të nxjerrë një përgjigje emocionale nga karakteri juaj. Për shembull, nëse karakteri juaj është i trishtuar, mendoni për një kafshë shtëpiake të vdekur ose një anëtar të familjes.
• Nëse keni frikë nga skena, mund të praktikoni me anëtarët e familjes suaj.
• Kërkojuni të tjerëve të vlerësojnë aktrimin tuaj. Disa drejtorë japin mësime private për t'ju ndihmuar të bëheni më të mirë.