Përmbajtje

• Të shkelësh
• Pjesa 1 nga 4: Përshkrimi i punës
• Pjesa 2 nga 4: Analizimi i punës
• Pjesa 3 nga 4: Interpretimi i veprës
• Pjesa 4 nga 4: Vlerësimi i punës
• Këshilla

Një kritikë arti është një analizë dhe vlerësim i plotë i një vepre arti. Ndërsa dy njerëz nuk do të përjetojnë të njëjtin reagim ndaj një vepre arti ose do ta interpretojnë atë në të njëjtën mënyrë, ka disa udhëzime standarde që mund të ndiqni për të shkruar një përmbledhje të menduar dhe të hollësishme. Elementet themelore të një kritike arti janë përshkrimi, analiza, interpretimi dhe vlerësimi i veprës.

Të shkelësh

Pjesa 1 nga 4: Përshkrimi i punës

1. Mbledh informacione të përgjithshme për punën. Ky është lloji i tekstit që do të gjeni në mbishkrimin e një muzeu ose galerie, ose në mbishkrimin e një libri arti. Njohja e historikut të një vepre mund të sjellë një ndryshim të madh në mënyrën se si do ta interpretoni dhe kuptoni punën. Filloni kritikën tuaj duke dhënë informacionin e mëposhtëm:
   • Titulli i veprës
   • Emri i artistit
   • Kur të bëhet pjesa
   • Ku është bërë
   • Llojet e mediave të përdorura për krijimin e veprës (p.sh. vaj në kanavacë)
   • Madhësia e saktë e punës
2. Përshkruani atë që shihni. Përshkruani ilustrimin në terma neutral. Përshkrimi juaj duhet të përmbajë gjëra të tilla si forma dhe qëllimi i punës. Nëse vepra arti përshkruan figura ose objekte sesa forma abstrakte, përshkruani atë që përfaqëson.
   • Për shembull, ju mund të thoni diçka si: "Ky është një portret në shkallë të vogël i një gruaje të re, i përshkruar nga beli poshtë, me një sfond të errët. Ajo i ka duart e shtrënguara përpara gjoksit dhe po shikon lart dhe pak në të djathtë të shikuesit. Ajo ka veshur një fustan rozë, dhe një vello e gjatë i bie pas kokës ”.
   • Shmangni përdorimin e termave si "e bukur", "e shëmtuar", "e mirë" ose "e keqe". Në këtë pikë ju thjesht po tregoni atë që shihni pa gjykuar artin!
3. Diskutoni për elementet e veprës. Pastaj mund ta përshkruani punën në më shumë detaje. Flisni se si vepra arti përdor këto pesë elemente themelore të artit dhe dizajnit: vija, ngjyra, hapësira, drita dhe forma.
4. Përshkruani përdorimin e linjës. Linjat në një vepër arti mund të jenë të drejtpërdrejta ose të nënkuptuara. Llojet e ndryshme të linjave mund të prodhojnë gjendje të ndryshme shpirtërore ose efekte. Për shembull:
   • Linjat e lakuara mund të kenë një efekt qetësues, ndërsa linjat e dhëmbëzuara mund të ndjehen pak më të vështira ose të krijojnë një ndjenjë energjie.
   • Linjat e ashpra dhe skicuese krijojnë një ndjenjë të lëvizjes dhe lirisë, ndërsa linjat e lëmuara, të pandërprera japin një përshtypje më të qetë dhe të planifikuar me kujdes.
   • Një vijë e shikimit ose vija e veprimit mund të sugjerohet nga rregullimi i figurave dhe objekteve brenda një skene. Për shembull, një grup figurash që të gjithë shikojnë ose tregojnë në një drejtim të caktuar mund të krijojnë një vijë të nënkuptuar që tërheq vëmendjen tuaj përmes punës në një drejtim të caktuar.
5. Flisni për përdorimin e ngjyrës në punë. Shkruani karakteristika të tilla si nuanca (e kuqe, jeshile, blu, etj.), Vlera e ngjyrës (drita ose errësira) dhe intensiteti. Shikoni skemat e përgjithshme të ngjyrave dhe mendoni se si ngjyrat funksionojnë së bashku.
   • Për shembull, a përplasen ngjyrat apo janë harmonike? A përdor vepra një larmi ngjyrash, apo është më pikturë njëngjyrëshe (të gjitha nuancat e kaltër, për shembull)?
6. Përshkruani përdorimin e hapësirës në punë. "Hapësira" këtu i referohet zonave përreth dhe midis objekteve në një vepër. Kur flisni për hapësirën, përqendrohuni në gjëra të tilla si thellësia dhe perspektiva, objektet e mbivendosura dhe përdorimi i hapësirës bosh kundrejt hapësirës plot detaje.
   • Nëse jeni duke përshkruar një vepër arti dy-dimensionale, siç është një pikturë, trajtoni nëse jepni apo jo një iluzion të hapësirës dhe thellësisë tre-dimensionale në punë.
7. Përshkruani përdorimin e dritës në punë. Drita në një vepër arti mund të duket e ngrohtë ose e ftohtë, e ndritshme ose e nënshtruar, natyrore ose artificiale. Merrni kohë për të folur për rolin e dritës dhe hijes në punë.
   • Nëse keni të bëni me një vepër dy-dimensionale, siç është një pikturë, mund të jeni në gjendje të theksoni se si artisti krijon iluzionin e dritës.
   • Për një vepër tre-dimensionale, siç është një skulpturë, mund të diskutoni ndërveprimin midis dritës dhe veprës. Për shembull, a është sipërfaqja reflektuese? A hedh skulptura një hije interesante? A janë disa zona të figurës më të hijshme ose më të ndriçuara se të tjerat?
8. Merrni shënim mënyrën e përdorimit të formës në punë. Format në punë janë gjeometrike, me vija të drejta dhe kthesa perfekte, apo janë më të natyrshme? Puna mbizotërohet nga një lloj i caktuar i formës, apo shihni një numër formash të ndryshme?
   • Format luajnë një rol të rëndësishëm si në veprat abstrakte ashtu edhe në ato figurative. Për shembull, në një portret të një nuse nga James Sant, ka forma të mrekullueshme trekëndëshe të krijuara nga vello rreth shpatullave të saj dhe duart e saj të shtrënguara përpara gjoksit të saj.
   • Sapo të vëreni një formë në një pikturë, mund të shikoni nëse forma përsëritet diku tjetër në pikturë.

Pjesa 2 nga 4: Analizimi i punës

1. Diskutoni se si vepra përdor parimet e përbërjes. Pasi të keni përshkruar punën, është koha të filloni të analizoni ose diskutoni se si bashkohen të gjitha. Filloni duke folur për mënyrën se si është bashkuar puna, duke mbajtur parasysh disa ide themelore. Për shembull:
   • Bilanci: Si funksionojnë së bashku ngjyrat, format dhe teksturat në pjesë? A krijojnë ato një efekt të ekuilibruar ose harmonik, apo pjesa është e ekuilibruar në një farë mënyre?
   • Kontrasti: A përdor vepra ngjyra, struktura ose ndriçim të kundërta? Kontrasti mund të gjendet gjithashtu në përdorimin e formave ose kontureve të ndryshme, të tilla si vija të dhëmbëzuara kundrejt lakuar, ose forma gjeometrike kundrejt natyrore.
   • Trafiku: Si e krijon vepra ndjenjën e lëvizjes? A është tërhequr vështrimi juaj në përbërje në ndonjë mënyrë?
   • Përqindja: A duket madhësia e elementeve të ndryshëm në punë siç prisnit, apo janë befasuese? Për shembull, nëse puna tregon një grup njerëzish, a duken figura të caktuara më të mëdha apo më të vogla se sa do të ishin në jetën reale?
2. Zgjidhni pikën e fokusit në punë. Shumica e veprave të artit kanë një ose më shumë pika që kanë për qëllim të tërheqin vëmendjen tuaj dhe të tërheqin vëmendjen. Në një portret, kjo mund të jetë fytyra ose sytë e subjektit. Në një jetë të qetë mund të jetë një objekt i vendosur në qendër ose i ndriçuar mirë. Mundohuni të identifikoni se cilat pjesë të veprës theksohen.
   • Shikoni punën dhe vini re se cilat karakteristika i vëreni menjëherë ose ku kthehet shikimi juaj.
   • Pyesni veten pse syri juaj është tërhequr nga tipari. Për shembull, nëse zbuloni se vështrimi juaj mbetet i fiksuar në një figurë në grup, a është kjo për shkak se figura është më e madhe se të tjerat? A është ajo shifër më afër shikuesit? Ndriçohet më ndritshëm?
3. Kërkoni tema në punë. Dalloni disa tema kryesore dhe diskutoni se si artisti përdor elementet e dizajnit (ngjyra, drita, hapësira, forma dhe vija) për të shprehur këto tema. Temat mund të përfshijnë gjëra të tilla si:
   • Përdorimi i skemave të ngjyrave që i japin punës një gjendje shpirtërore ose kuptim të caktuar. Shikoni, për shembull, pikturat e periudhës blu të Picasso-s.
   • Simbolika dhe imazhet fetare ose mitologjike. Merrni parasysh, për shembull, përdorimin e numrave dhe simboleve nga mitologjia klasike në veprat e Rilindjes, siç është "Lindja e Venusit" e Botticelli.
   • Përsëritja e imazheve ose motiveve brenda një vepre ose një grupi punimesh. Për një shembull të mirë të kësaj, hidhni një vështrim se si bimët dhe lulet përdoren në shumë nga pikturat e Frida Kahlo.

Pjesa 3 nga 4: Interpretimi i veprës

1. Mundohuni të përcaktoni qëllimin e punës. Me fjalë të tjera, çfarë mendoni se artisti po përpiqej të thoshte me punën? Pse ai / ajo e bëri punën? Mundohuni të përmbledhni kuptimin e përgjithshëm të veprës ashtu siç e shihni.
2. Përshkruani reagimin tuaj ndaj veprës. Tani është koha të bëhemi pak më subjektive. Mendoni se çfarë ndjeni ndërsa shikoni punën. Si mendoni, cili është disponimi i përgjithshëm i veprës? A ju kujton ndonjë gjë (ide, përvoja, vepra të tjera arti)?
   • Përdorni gjuhë shprehëse për të artikuluar reagimin tuaj ndaj veprës. Për shembull, a është gjendja shpirtërore e trishtuar? Me shpresë? Paqësore? A do ta përshkruanit veprën si të bukur apo të shëmtuar?
3. Përkrahni interpretimin tuaj me shembuj. Përdorni shembuj nga përshkrimi dhe analiza juaj e veprës për të shpjeguar pse mendoni dhe ndiheni në një farë mënyre për një vepër arti.
   • Për shembull, "Unë mendoj se portreti i James Sant i një nuse të re ka për qëllim të japë një ide të angazhimit shpirtëror të nuses. Kjo tregohet nga linja e përbërjes, e cila tërheq shikimin e shikuesit lart, duke ndjekur shikimin lart të subjektit. Sugjerohet gjithashtu nga drita e ngrohtë nga një burim diku sipër gruas së re ".

Pjesa 4 nga 4: Vlerësimi i punës

1. Vendosni nëse mendoni se puna është e suksesshme apo jo. Qëllimi këtu nuk është domosdoshmërisht të tregojë nëse një vepër arti është "e mirë" ose "e keqe". Në vend të kësaj, merrni parasysh nëse puna është "e suksesshme". Për shembull, merrni parasysh sa vijon:
   • A mendoni se vepra përcjell atë që artisti donte të thoshte?
   • A i shfrytëzoi artisti mirë materialet dhe teknikat?
   • Workshtë vepra arti origjinale, apo imiton vepra të tjera arti?
2. Shpjegoni pse e gjykoni punën në një mënyrë të caktuar. Pasi të keni zgjedhur disa aspekte mbi të cilat do të vlerësoni punën, duhet të tregoni qartë fokusin e vlerësimit tuaj. Për shembull, mund të thuash që e vlerëson pjesën nga sa mirë është e organizuar, sa mirë është teknikisht e përfunduar dhe sa me sukses puna përcjell gjendjen shpirtërore ose temat e synuara.
3. Përmbledhni pse mendoni se puna ka qenë e suksesshme ose e pasuksesshme. Shpjegoni gjykimin tuaj në lidhje me punën me disa fjali. Jepni arsye specifike për gjykimin tuaj, duke përdorur interpretimin dhe analizën tuaj të veprës.
   • Për shembull, "Unë mendoj se kjo punë është e suksesshme sepse përdorimi i dritës, formës, gjestit dhe linjës të gjitha punojnë së bashku në mënyrë harmonike për të kapur gjendjen shpirtërore të temës".

Këshilla

• Mos harroni, nuk ka asnjë mënyrë të drejtë për të kritikuar një vepër arti. Qëllimi juaj nuk është të thoni nëse arti është i mirë apo i keq, por përkundrazi të tregoni qartë kuptimin dhe reagimin tuaj ndaj veprës artistike.