Përmbajtje

• Hapa
• Metoda 1 nga 3: Mësoni të përdorni Monologun
• Metoda 2 nga 3: Shkrimi i një monologu dramatik
• Metoda 3 nga 3: Shkrimi i një monologu komedi
• Këshilla
• Paralajmërimet

Monologët janë thelbi i teatrit. Në një monolog të mirë, një personazh individual merr kontrollin e një skene ose ekrani për të hapur zemrën e tij dhe për të treguar përvojën. Ose na bëni të qeshim. Monologët e mirë janë zakonisht skenat më të paharrueshme nga filmat dhe shfaqjet tona të preferuara, momente që lejojnë aktorët të shkëlqejnë dhe të shfaqen në maksimum. Nëse doni të shkruani një monolog për prodhimin ose skenarin tuaj, mësoni se si ta vendosni siç duhet dhe gjeni tonin e duhur. Shikoni hapat e mëposhtëm për më shumë informacion.

Hapa

Metoda 1 nga 3: Mësoni të përdorni Monologun

1. 1 Eksploroni monologët e famshëm. Nga përvojat e brendshme të famshme të Hamletit deri te historia tronditëse e Quintit e Luftës së Dytë Botërore në nofulla, monologët mund të përdoren në dramë për t'i shtuar thellësi karakterit të një personazhi. Ato na japin udhëzime për të hyrë në karakterin e personazhit dhe për të kuptuar motivimin e tij. Kjo është më shumë një veprim komploti (megjithëse ata gjithmonë duhet të ndihmojnë në lëvizjen e komplotit përpara) sesa një eksplorim i personazhit dhe gjithçka që ndodh për shfaqje. Për të eksploruar varietetet e tyre, shikoni disa nga monologët klasikë të teatrit dhe filmit:
   • Fjalimi tregtar që zbulon David Mamet nga Glengarry Glen Ross
   • Monologët e Hamletit
   • Fjalimi "Mund të jem një pretendent" nga drama "Në Port"
   • Fjalimi "Kam ngrënë letrat e divorcit" nga shfaqja "Mirupafshim Charles", nga Gabriel Davis
   • Fjalimi i Masha "Unë ju them këtë sepse jeni shkrimtar" nga shfaqja e Chekhov "Pulëbardha"
   • Fjalimi i Bill "The Kasap" "Njeriu fisnik" nga filmi "Bandat e Nju Jorkut" i maskuar me flamuj
2. 2 Përdorni monologë në kohën e duhur. Një shfaqje e shkruar për një skenë ose ekran do të jetë një sekuencë komplekse e dialogut, veprimit dhe heshtjes. Të dish kur lejohet që një monolog të shfaqet në një komplot kërkon praktikë. Ju mund të dëshironi që thelbi i komploteve dhe personazheve të zbërthehet para shqetësimeve për monologët. Ato duhet të shfaqen rreptësisht sipas skenarit.
   • Disa monologë përdoren për të prezantuar një personazh, ndërsa disa shkrimtarë përdorin një monolog për të treguar karakterin e heshtur nga një kënd tjetër, duke e lejuar atë të flasë dhe në këtë mënyrë të ndryshojë qëndrimin e auditorit ndaj tij.
   • Në përgjithësi, në skenar, koha e duhur për një monolog është një moment ndryshimi, kur një personazh duhet të ekspozojë tjetrin.
3. 3 Mësoni ndryshimin midis një monologu dhe të folurit me veten. Për një monolog të vërtetë, nevojitet një personazh tjetër për ta dëgjuar atë. Nëse nuk ka personazh tjetër, atëherë kjo është një bisedë me veten. Shtë një teknikë klasike që nuk përdoret zakonisht në dramën moderne, por ende përdoret sot në teatrot me një aktor dhe eksperimental.
   • Një monolog i brendshëm ose transmetim me zë është një kategori krejtësisht e ndryshme e ekspozimit, më shumë si një vërejtje anash sesa një monolog. Monologu kërkon praninë e personazheve të tjerë që dëgjojnë shfaqjen, e cila siguron ndërveprim të rëndësishëm që mund të jetë lënda djegëse ose qëllimi i monologut.
4. 4 Përdorni gjithmonë monologë për të treguar ndryshimin në karakterin tuaj. Një mundësi e mirë për prezantimin e një monologu është çdo ndryshim i rëndësishëm në ndjenjat ose të menduarit që përjeton personazhi. Kjo i lejon atij të hapet dhe të tregojë se tensioni i brendshëm është i dobishëm për lexuesin dhe komplotin.
   • Edhe nëse personazhi nuk ka pësuar ndonjë ndryshim të rëndësishëm, ndoshta vendimi i tij për të folur është vetë ndryshimi. Një personazh i heshtur, i nxitur nga një monolog i gjatë, zbulohet kur monologu lexohet siç duhet. Pse foli ai ose ajo tani? Si e ndryshon kjo mendimin tonë për të (atë)?
   • Merrni parasysh të lejoni që personazhet të ndryshojnë ndërsa flasin gjatë monologut. Nëse në fillim të monologut heroi është i zemëruar, atëherë mund të jetë më interesante ta përfundoni atë me histeri ose të qeshura.Nëse monologët fillojnë me të qeshura, ju mund t'i përfundoni ato me zbavitjen e heroit. Përdorni një monolog si një mundësi për të treguar ndryshimin.
5. 5 Një monolog duhet të ketë një fillim, mes dhe fund. Nëse do të merrni kohë për të ndaluar pjesën tjetër të tregimit dhe për të lejuar që heroi të ketë një monolog të gjatë, mund të thoni me siguri se teksti duhet të ketë strukturë si çdo lloj teksti tjetër. Nëse është një histori, duhet të ketë një skenar tregimi. Nëse kjo është një tirade pompoze, atëherë duhet të hyjë në diçka tjetër. Nëse kjo është një lutje, atëherë është e nevojshme të rritet intensiteti i pasioneve gjatë shfaqjes.
   • Një fillim i mirë për një monolog do të lidh auditorin dhe personazhet e tjerë. Duhet të tregojë se diçka e rëndësishme po ndodh. Ashtu si me çdo dialog të mirë, nuk duhet të mërmërisni "Përshëndetje" dhe "Si jeni?" Shkoni në pikë.
   • Duhet të ketë një kulm në mes të monologut. Ngrohni situatën në ekstrem, dhe më pas silleni përsëri poshtë, duke zvogëluar tensionin dhe duke i lënë personazhet të flasin me njëri -tjetrin për të vazhduar ose përfunduar bisedën. Ky është vendi në monolog ku zhvillohen detaje konkrete, drama dhe kontakte.
   • Përfundimi duhet ta kthejë fjalimin ose historinë në shfaqjen në fjalë. Pasi u ndal tek dështimet dhe lodhja e tij, Randy e përfundon fjalimin e tij zemërthyes për vajzën e tij në The Wrestler me: "Unë thjesht nuk dua që ju të më urreni, mirë?" Tensioni i monologut lehtësohet dhe në këtë shënim përfundimtar skena përfundon.

Metoda 2 nga 3: Shkrimi i një monologu dramatik

1. 1 Identifikoni zërin e personazhit. Kur më në fund arrijmë në pikën ku mund të dëgjojmë fjalimin e personazhit në detaje të plota, nuk duhet të jetë surprizë të dëgjosh sesi personazhi përdor zërin, karakterin dhe mënyrën e tij të paraqitjes. Nëse i studioni zërat e tyre gjatë shkrimit, mos e shqyrtoni në një monolog të gjatë dhe të rëndësishëm, analizojeni atë diku tjetër në skenar.
   • Anasjelltas, si shkrimtar i pavarur, konsideroni t'i jepni karakterit tuaj një mundësi për të folur, ju mund të përdorni çdo numër lëndësh për ta përmirësuar atë. Romani i American East Psycho i Bret Easton Ellis karakterizohet nga një numër i madh kapitujsh në të cilët protagonisti, Patrick, monologon për aspekte të ndryshme të kulturës së konsumatorit: pajisje stereo, muzikë pop dhe veshje. Me sa duket, Ellis i shkroi ato si skica personazhesh dhe përfundoi duke i përdorur ato në vetë romanin.
   • Merrni parasysh të plotësoni një pyetësor ose profil për karakterin tuaj. Mendoni për personazhin, për gjërat që nuk janë të nevojshme në skenar (për shembull, çfarë dizajni të dhomës preferon personazhi, lista e preferuar e muzikës ose rutinat e mëngjesit, etj.).
2. 2 Përdorni tone të ndryshme zëri. Një monolog që fillon në një vend dhe përfundon diku tjetër do ta bëjë tensionin më dramatik, personazhet më bindës dhe skenarin tuaj shumë më të mirë. Një monolog i mirë duhet të alternojë midis momenteve qesharake, nxitëse dhe prekëse, duke treguar se asnjë emocion ose gjendje nuk ndodh më vete.
   • Ne film Good Will Hunting, Personazhi i Matt Damon lexon një monolog të gjatë në të cilin ai kap një student të inatosur të Harvardit në një bar. Ndërsa ka edhe humor edhe triumf në monolog, ka edhe një trishtim dhe zemërim të thellë në të, i cili ndihet edhe në fjalët e tij.
3. 3 Përdorni historinë për të ndërtuar karakter. Monologët mund të jenë një mundësi e shkëlqyeshme për të ndaluar komplotin kryesor të tregimit dhe për të lejuar që protagonisti të zbulojë diçka për të kaluarën e tij, të tregojë një shaka ose të shtojë një sfond të vogël për veten e tij. Kur bëhet mirë dhe në momentin e duhur, një histori shpjeguese ose befasuese i jep ngjyrë dhe cilësi historisë kryesore, duke na dhënë një mundësi tjetër për të parë nga afër komplotin.
   • Historia e Quint për të mbijetuar nga fatkeqësia e Indianapolis USA na jep një mundësi për të kuptuar thellësinë e karakterit të tij.Ai nuk vesh xhaketë shpëtimi sepse i kujton plagosjen e tij. Nuk ka nevojë që historia ta çojë komplotin përpara, por i shton thellësi dhe patos të jashtëzakonshëm Quintus, i cili ishte kryesisht modeli i një njeriu të vërtetë deri në këtë pikë të historisë.
4. 4 Ruani pikëçuditëse. Mos e ngatërroni dramën dhe tensionin me ulërima. Askush nuk dëshiron të shikojë një shfaqje ose film në të cilin të gjithë i bërtasin njëri -tjetrit gjatë gjithë kohës. Pra, mësoni të punoni në një hap emocional në momente dramatike, ky është një truk i vërtetë për të krijuar tension dhe për të shmangur britmat e tmerrshme të shkrimtarëve të papërvojë që përshkruajnë luftime.
   • Luftimet e vërteta janë anije me rrota. Njerëzit lodhen dhe nuk mund të bërtasin për tronditjet e tyre më të thella në më shumë se një frazë. Përdorni përmbajtje dhe tensioni do të jetë edhe më i dukshëm nëse dyshojmë se dikush mund të shpërthejë, por jo.
5. 5 Le të flasë heshtja. Kjo teknikë mund të jetë joshëse për shkrimtarët që sapo kanë filluar si shkrimtar. Kur krijoni një dramë, shpesh është shumë joshëse të shtoni shumë karaktere, shumë skena dhe shumë fjalë. Mësoni të shikoni prapa dhe lejoni që vetëm përbërësit më thelbësorë të fjalës të hyjnë në lojë, veçanërisht në një monolog. Çfarë mbetet e pashprehur?
   • Shikoni disa predikime monologjike nga shfaqja / filmi Dyshimi. Kur një prift predikon mbi "thashethemet", ka shumë detaje specifike që nuk u morën parasysh sepse ai qëndron para një turme njerëzish. Mesazhi i dhënë murgeshave me të cilat është në konflikt është kritik dhe i qartë.

Metoda 3 nga 3: Shkrimi i një monologu komedi

1. 1 Mundohuni ta ktheni një monolog dramatik në një komik. Si do ta rishkruani njërin nga monologët e Al Pacinos nga Era e një gruaje për ta kthyer atë në një komedi? Çfarë do të bënit nëse do të rishkruanit historinë e Quint në atë mënyrë që të sugjeronit se ai mund të jetë gënjeshtar? Shkrimi komik është më i vështirë sepse ka më pak të bëjë me përmbajtjen dhe shumë më tepër me paraqitjen e asaj që është shkruar.
   • Si një ushtrim, provoni të rishkruani monologët "e zemëruar" për shfaqjen duke shtuar humor. Komeditë dhe dramat kufizohen me njëra -tjetrën, duke treguar se kjo është më e lehtë sesa mund të duket në shikim të parë.
   • Gabrielle Davis është një dramaturg bashkëkohor me një talent të madh për humor dhe skenarist të mprehtë. Gruaja që hëngri certifikatën e divorcit? Një burrë që dëshiron të performojë një Bar Mitzvah në moshën 26 vjeç? Kontrolloje. Shikoni sa shpesh ai përdor monologë për të krijuar efekt komik.
2. 2 Përpiquni për kompleksitet. Një monolog i mirë nuk ka pse të jetë gjithë qesharak apo serioz. Po kështu, nëse doni të ndryshoni nivelin e zemërimit në një skenë lufte duke shtuar një prekje humori në situatën e kundërt tragjike, ju do të merrni tharmin e dramës së të qeshurit dhe duke vepruar kështu do të ndihmoni auditorin të ndiejë se diçka e vështirë është duke vazhduar Kështu bëjnë komeditë e mira.
   • Filmat e Martin Scorsese shpesh dallohen duke kombinuar momente shumë qesharake me ato shumë intensive. Monologët e Jake Lamotte ndërsa ai po përgatitej të dilte në skenë në Raging Bull ishin qesharake dhe tronditëse.
3. 3 Mbani kufirin midis qesharakëve dhe budallenjve. Monologët komikë të suksesshëm zakonisht nuk përfshijnë veshjen ose humorin trupor, përveç nëse ato diktohen në një farë mënyre nga aspekte të tjera të dramës. Ndërtimi i tekstit me ironi, në disa aspekte, sarkazëm dhe një lloj kompleksiteti humori, do ta bëjë tekstin tuaj shumë më të suksesshëm dhe interesant për një auditor të gjerë.
4. 4 Shkruani nga njëri pol në tjetrin. Para se të filloni të shkruani një monolog, vendosni se ku do të fillojë dhe mbarojë, madje duke shkuar aq larg sa të shkruani fjalinë e parë dhe të fundit; Mendoni se sa shumë dëshironi të shkruani dhe më pas plotësoni hapësirën e mesme.Si do ta plotësonit një monolog të mundshëm me rreshtat e parë dhe të fundit në vijim?
   • Qeni juaj ka vdekur. / Fshije atë buzëqeshje budallaqe nga fytyra jote!
   • Cili është problemi i nënës suaj? / Nuk do të skype me macen në dhomë.
   • Ku janë ata tridhjetë e pesëdhjetë të trishtuar? / Harro, harro, harro, kalin do ta marr.
   • Hajde, vetëm këtë herë. / Unë kurrë nuk do të kthehem në kishë.

Këshilla

• Gjithmonë kontrolloni dramën tuaj. Praktikoni leximin me zë të lartë për të kuptuar fjalimin e personazheve. Sigurohuni që tingëllon e natyrshme.

Paralajmërimet

• Koha është gjithçka. Mendoni për monologun tuaj në mënyrë që të mos lejoni që auditori juaj të mërzitet.