Përmbajtje

• Hapa
• Pjesa 1 nga 3: Si të dalësh me një komplot
• Pjesa 2 nga 3: Si të shkruani draftet
• Pjesa 3 nga 3: Si duket struktura e një pjese
• Këshilla

Teksti i shfaqjes është kopje e personazheve dhe vërejtjet e autorit. Autorit i kërkohet të mendojë mbi personazhet dhe të punojë me gjuhën. Nëse doni të bashkoheni me radhët e dramaturgëve si Shekspiri, Ibseni dhe Arthur Miller, atëherë duhet të krijoni një komplot të guximshëm me personazhe të paharrueshëm që do të jenë të denjë për një prodhim teatri. Një ide e mirë, stili i autorit dhe pak fat do t'ju ndihmojnë të përjetoni emocione të papërshkrueshme kur shikoni një shfaqje të bazuar në shfaqjen tuaj. Alwaysshtë gjithmonë interesante, edhe nëse shkruani vetëm për argëtim dhe kënaqësinë tuaj.

Hapa

Pjesa 1 nga 3: Si të dalësh me një komplot

1. 1 Filloni me personazhet. Shfaqjet përbëhen nga dialogë dhe monologje të personazheve. Kur ka shumë biseda, është e rëndësishme të krijoni personazhe sa më realistë dhe bindës të jetë e mundur. Në veprat e mëdha, tensioni i brendshëm midis personazheve çon gjithmonë në shfaqje të jashtme. Me fjalë të tjera, aktorët po merren me probleme që ndikojnë në sjelljen e tyre.
   • Për çfarë po përpiqet personazhi? Çfarë e pengon atë të marrë atë që dëshiron? Cilat janë barrierat?
   • Mendoni për profesione interesante për të krijuar personazhe shumëngjyrësh. Cilin nga të gjitha profesionet e njohura e konsideroni më të vështirë? Puna e cilit specialist ka ngjallur gjithmonë kureshtjen tuaj? Çfarë lloj njerëzish bëhen podiatër? Çfarë i bën ata të zgjedhin këtë rrugë?
   • Nuk ka nevojë të shqetësoheni për emrin dhe pamjen e personazheve. Lexuesi nuk mund të imagjinojë një personazh bindës të quajtur Raphael nëse lexon se është i gjatë dhe ka bark të përsosur, dhe gjithashtu pothuajse gjithmonë vesh bluza. Zgjidhni një veçori të jashtëzakonshme ose domethënëse. Ndoshta personazhi ka një mbresë mbi vetull, pasi ai një herë u sulmua nga një qen i zemëruar. ose personazhi kryesor nuk vesh kurrë funde. Ky informacion do t'i shtojë thellësi personazheve.
2. 2 Përcaktoni vendndodhjen. Zgjidhni ku dhe kur do të zhvillohen ngjarjet. Importantshtë e rëndësishme të vendosni personazhet në një mjedis ose vend të tensionuar për të krijuar një situatë dramatike. Skena dhe personazhet duhet të përshtaten mirë dhe të udhëheqin zhvillimin e ngjarjeve në shfaqje.Nëse jeni të interesuar për jetën e një ortopedi, provoni të shkruani për një ortoped nga Tambov. Çfarë lloj personi dëshiron të bëhet ortoped në Tambov? Si arriti në këtë vendim?
   • Importantshtë e rëndësishme që skena të përfshijë detaje dhe detaje të vogla. Fraza "Ditët tona" nuk është aq interesante sa një hyrje si "klinika ortopedike private e Dr. Popovës, pranë arkadës së blerjeve në pjesën jugore të qytetit, e Premte e Madhe, tre pasdite". Sa më shumë detaje, aq më shumë mundësi për zhvillimin e komplotit.
   • Kush tjetër nga aktorët mund të imagjinoni në një situatë të tillë? Kush është Recepsionisti? Nëse ky është një biznes familjar, atëherë le të jetë vajza e një ortopedi. Kush po bën një takim të Premten? Kush po pret radhen e tyre? Çfarë i sjell ata këtu?
   • Situata duhet të jetë e besueshme. Nëse shfaqja zhvillohet në të ardhmen, tiparet e botës së ardhshme duhet të merren parasysh.
   • Nëse ngjarjet ndodhin në pyll, atëherë sigurohuni që keni kohë dhe mundësi të mjaftueshme për të paraqitur një skenë të tillë në një mënyrë interesante.
   • Shpjegoni pse ngjarjet po ndodhin këtu. Për shembull, pas një uragani, pylli u shkatërrua plotësisht.
3. 3 Mendoni për komplotin e brendshëm. Një komplot "i brendshëm" duhet kuptuar si një konflikt psikologjik brenda personazheve. Mostlyshtë kryesisht e fshehur, por është e rëndësishme të ndjeni se çfarë i prek saktësisht personazhet. Komploti i brendshëm i shtyn personazhet drejt vendimeve të caktuara. Sa më e fortë historia e brendshme, aq më e lehtë është të shkruash personazhe. Ata duhet të marrin vendimet e tyre.
   • Ndoshta ortopedi donte të bëhej një neurokirurg, por ai nuk kishte guximin ta merrte atë vendim. Ndoshta programi ortopedik lejoi kënaqësinë maksimale dhe lejoi që personazhi juaj të shoqërohej dhe të shëtiste gjatë viteve të tij studentore pa pasoja për performancën akademike. Ndoshta ai është thellësisht i pakënaqur dhe i pakënaqur me faktin se ai kurrë nuk u largua nga kufijtë e Tambov.
4. 4 Pajtohuni për komplotin e brendshëm dhe të jashtëm. Historitë e këqija shikojnë nga e kaluara, dhe historitë e mira shikojnë nga e ardhmja. Vështirë se dikush do të interesohet për një shfaqje në të cilën një ortoped ankohet pafund për profesionin e tij dhe kryen vetëvrasje. Më mirë t'i vendosni personazhet tuaj në një situatë dramatike, e cila do të provojë të jetë një provë e vërtetë dhe do të ndihmojë personazhet të ndryshojnë.
   • Nëse ndodh të Premten e Madhe, atëherë është e mundur që prindërit e saj në pension (gjithashtu ish -ortopedë) të vijnë për të vizituar doktoreshën Popova. A është karakteri juaj fetar? Shkon në kishë? A po nxiton në shtëpi për të pastruar apartamentin para fundjavës së Pashkëve? A do t'i kërkojë përsëri babai i saj të shqyrtojë rritjen e gishtit të këmbës? A do të jetë kjo pika e fundit? Çfarë ndodh më pas?
5. 5 Konsideroni kufizimet e fazës. Mos harroni, një shfaqje nuk është një skenar filmi. Ky është vetëm një zinxhir dialogu mes njerëzve. Shtë e rëndësishme të përqendroheni në tensionin midis personazheve tuaj, gjuhën dhe bindjen e personazheve. Skena nuk është një vend për ndjekje makinash dhe përplasje me armë.
   • Ju mund të devijoni nga kanunet dhe të shkruani një shfaqje që nuk mund të vihet në skenë. Për shembull, eksperimentoni me formën. Nëse nuk jeni të interesuar për të vënë në skenë, atëherë merrni shfaqjen si një poezi të pazakontë. Berthold Brecht, Samuel Beckett dhe Antonin Artaud ishin novatorë dhe sollën pjesë eksperimentale avangarde në botë që përfshinin pjesëmarrjen e auditorit dhe elementë të tjerë absurdë dhe surrealistë.
6. 6 Lexoni dramaturgë të famshëm dhe shikoni prodhime. Hardshtë e vështirë të shkruash një roman nëse nuk ke lexuar romane të tjerë. Autori i ardhshëm nuk do të dëmtojë të njihet me botën e teatrit modern. Lexoni shfaqje dhe shikoni prodhime. Dramaturgët bashkëkohorë përfshijnë David Mamet, Tony Kushner dhe Polly Stanam.
   • Mundohuni të shikoni prodhime bashkëkohore në mënyrë që të shkruani një shfaqje bashkëkohore. Edhe nëse e doni dhe e dini mirë punën e Shekspirit, prapë njihuni me gjendjen e punëve në botën e teatrit. Ju nuk keni jetuar në epokën Shekspiriane, kështu që nuk ka kuptim të shkruani sikur i dini problemet që munduan njerëzit e atyre kohërave.

Pjesa 2 nga 3: Si të shkruani draftet

1. 1 Shkruani një draft gjyqësor. Edhe nëse ideja juaj për Pashkë në një familje ortopedësh duket e denjë për Çmimin e Maskës së Artë, ju prapë mund të dilni me zgjidhje të papritura. Mund të dalësh me idenë më të mirë, por prapëseprapë duhet të përpunosh tekstin dhe të lësh vend për kthesa të reja dhe të paparashikueshme të komplotit.
   • Në një draft gjyqësor, nuk keni nevojë të shqetësoheni për hartimin e saktë të shfaqjes dhe respektimin e të gjitha "normave". Thjesht shkruani atë që doni të thoni. Gjëja kryesore është të shkruani fillimin, mesin dhe fundin e shfaqjes.
   • Ndoshta në shfaqje do të shfaqet një hero i ri, i cili do të prishë të gjitha planet tuaja. Kjo është mirë.
2. 2 Mbani gjurmët e vëllimit të pjesës. Shfaqja është fjalë për fjalë një moment në jetë, jo një biografi e detajuar. Edhe nëse doni të lëvizni dhjetë vjet në të ardhmen dhe të tregoni një personazh që la punën e tij si ortoped dhe u bë një aktor i suksesshëm, duhet të mbahet mend se një lojë teatrale nuk është vendi më i mirë për një metamorfozë të tillë.
   • Shfaqja mund të përfundojë me një vendim të thjeshtë ose një sfidë të re. Nëse në fund karakteri juaj kryen vrasje ose vetëvrasje, atëherë është më mirë të rishikoni përfundimin.
3. 3 Gjithmonë e çoni historinë përpara. Në draftet e para, me siguri do të ketë shumë skena në të cilat nuk ndodh asgjë e rëndësishme. Gjithçka është mirë. Ndonjëherë një personazh thjesht duhet të kalojë një bisedë shumë të vështirë dhe të gjatë gjatë darkës me kunatin e tij, në mënyrë që të shikojë jetën dhe problemet e tij ndryshe. Shkëlqyeshëm! Po bëni gjithçka në rregull, por kjo nuk do të thotë që e gjithë biseda e darkës është e rëndësishme për shfaqjen.
   • Mos shkruani skena në të cilat personazhi është vetëm. Asgjë e rëndësishme nuk i ndodh personazhit për sa kohë që ai shikon në pasqyrën e banjës.
   • Ulni sa më shumë pjesën hyrëse. Nëse, sipas komplotit, prindërit e ortopedit supozohet të vijnë, atëherë nuk ka nevojë të shtyni mbërritjen e tyre deri në njëzet faqe. Ngjarja duhet të ndodhë sa më parë që të keni diçka për të punuar. Bëjeni të lehtë për veten tuaj.
4. 4 Ejani me specifikat e fjalimit të secilit personazh. Personazhet shprehen përmes gjuhës. Mënyra e shprehjes së mendimeve ndonjëherë është më e rëndësishme sesa vetë mendimet.
   • Nëse vajza e një ortopedi pyet: "Çfarë ndodhi?", Natyra e përgjigjes do t'i tregojë auditorit se si të interpretojë konfliktin. Ndoshta heroina juaj do t'i rrotullojë sytë në mënyrë dramatike dhe do të qajë: "Gjithçka është shumë e keqe!", Dhe pastaj hedh një grumbull letrash për ta bërë vajzën e saj të qeshë. Duke vepruar kështu, do të jetë e qartë se ajo nuk e merr seriozisht problemin. Ne do të fillojmë ta trajtojmë personazhin ndryshe nëse ajo thotë: "Asgjë. Vazhdo të punosh".
   • Mos lejoni që personazhet të shprehin ndjenjat e tyre të brendshme. Heroi nuk do të thotë kurrë: "Unë jam vetëm një hije e plakut që kur gruaja ime më la!" - ose fjalë të tjera me të cilat ai do të shprehë drejtpërdrejt konfliktin e tij të brendshëm. Të gjithë kanë sekretet dhe skeletet e tyre në dollap. Veprimet e personazhit duhet të flasin vetë, në mënyrë që ai të mos ketë nevojë të hyjë në shpjegime.
5. 5 Korrigjoni tekstin. Cila është motoja e shkrimtarit? "Largohuni nga gjithçka që është e dashur për ju." Importantshtë e rëndësishme të jesh një kritik i ashpër i hartimeve të tua të para, në mënyrë që tekstet e papërpunuara dhe të çrregullta të kthehen në pjesë të sakta dhe realiste. Pritini skena të pakuptimta dhe personazhe të padobishëm për skenarin më të shpejtë dhe të fokusuar të historisë.
   • Merrni një laps dhe përshkruani të gjitha pikat në draftet që ngadalësojnë komplotin, dhe pastaj theksoni dialogët që i çojnë ngjarjet përpara. Hiqni të gjitha pjesët e përshkruara. Nëse duhet të shkurtoni 90% të tekstit, atëherë ashtu qoftë. Zëvendësojini ato me skena dinamike.
6. 6 Rishkruani draftet sa herë të jetë e nevojshme. Nuk ka numër të saktë të skicave të përafërt. Rishkruaj derisa shfaqja të duket e plotë, derisa të jesh plotësisht i kënaqur me punën tënde.
   • Ruani të gjitha skicat në mënyrë që të mos keni frikë të ndërmerrni rreziqe dhe gjithmonë të keni mundësinë të ktheheni në një version të mëparshëm. Skedarët e tekstit zënë pak hapësirë. Mos nxitoni t'i fshini ato.

Pjesa 3 nga 3: Si duket struktura e një pjese

1. 1 Ndani komplotin në veprime dhe skena. Një veprim është një mini-pjesë e brendshme që përbëhet nga skena (episode). Në mënyrë tipike, një shfaqje përfshin tre deri në pesë akte. Në mënyrë tipike, çdo skenë ka një grup të caktuar personazhesh. Nëse futet një personazh i ri ose personazhi transferohet në një vend tjetër, atëherë fillon një skenë e re.
   • Veprimet nuk janë të lehta për tu ndarë. Pra, në historinë e një ortopedi, veprimi i parë mund të përfundojë në momentin e ardhjes së prindërve dhe futjes së konfliktit kryesor. Veprimi i dytë mund të mbulojë zhvillimin e konfliktit dhe të përfshijë episode në të cilat prindërit grinden me vajzën e tyre, punojnë në kuzhinë dhe shkojnë në kishë. Në aktin e tretë, vajza mund të bëjë paqe me babanë e saj dhe të ekzaminojë këmbën e tij të lënduar. Fund.
   • Sa më shumë përvojë, aq më e lehtë do të jetë për ju të izoloni veprimet dhe episodet edhe në fazën e punës në draftin e parë. Deri atëherë, mos u shqetësoni. Dizajni nuk është aq i rëndësishëm sa qasja e saktë ndaj veprës dramatike.
2. 2 Përdorni drejtimet e skenës. Të gjitha skenat duhet të fillojnë me drejtime skenike që përshkruajnë shkurtimisht mjedisin. Në varësi të skenarit tuaj, drejtimet e skenës mund të jenë shumë të detajuara ose relativisht të thjeshta. Kjo është një mundësi që autori të ndikojë në prodhimin e ardhshëm. Nëse në veprimin e parë një armë duhet të varet në mur, atëherë mos harroni të shkruani për të.
   • Gjithashtu përfshini vërejtje për personazhet gjatë dialogjeve. Aktorët i lejojnë vetes liri të vogla në dialog në mënyrë që të mishërojnë idetë e regjisorit në skenë, por tregojnë gjeste veçanërisht të rëndësishme (sipas mendimit tuaj) dhe shprehjet e fytyrës të personazheve. Për shembull, një puthje duhet të përshkruhet, por është e rëndësishme të mos e teproni me detajet. Nuk është e nevojshme të përshkruani çdo frymë të personazheve, pasi aktorët nuk do të ndjekin udhëzime të tilla.
3. 3 Etiketoni linjat për secilin personazh. Në shfaqje, rreshtat e secilit personazh zakonisht shënohen me emrin e personazhit me shkronja të mëdha dhe shënohen. Disa dramaturgë i përqendrojnë rreshtat në faqe, por zgjedhja është e juaja. Nuk ka nevojë të përdorni thonjëza dhe karaktere të tjera dalluese, thjesht përfshini emrin e personazhit për secilën nga rreshtat e tij.
4. 4 Tregoni listën e personazheve. Faqja e parë mund të përfshijë një prolog të ngjarjeve të shfaqjes dhe një listë personazhesh me informacion të shkurtër për secilin personazh, shënime në lidhje me vendndodhjen e peizazhit në skenë ose vërejtje të autorit tjetër, si dhe një përshkrim të shkurtër të shfaqjes ose komplot nëse do të paraqisni një aplikim konkurrues për prodhimin pasues të shfaqjes në teatër ...

Këshilla

• Mos krijoni karaktere para se të filloni të punoni në tekst. Kur krijoni një shfaqje, do të kuptoni kur dhe cilat personazhe të prezantoni.
• Lejoni kohën midis skenave të ndryshojë peizazhin dhe kostumet.
• Mos u shqetësoni për emrat. Ato gjithmonë mund të ndryshohen në çdo kohë.
• Mos përdorni shaka nëse shfaqja nuk është komike. Momente të tilla mund të ofendojnë lexuesit ose shikuesit. Komeditë i japin autorit më shumë liri, por është akoma e rëndësishme të mbani në mend kufijtë e mirësjelljes. Asnjë shaka raciste, seksizëm apo sharje nga goja e fëmijëve - lërini këto lëvizje për filma. Ndonjëherë shaka të buta për fenë janë të pranueshme, por ju mund të merreni seriozisht. Mos harroni se në Rusi përgjegjësia penale sigurohet për fyerjen e ndjenjave fetare të besimtarëve.
• Mund të mendoni për momentet në të cilat personazhet hyjnë në shtëpi (shtëpia është auditori). Më shpesh, zhvillime të tilla përdoren në muzikore, kështu që në shfaqje është e rëndësishme të mos e teproni me to.
• Mundohuni të mendoni në mënyrë krijuese
• Konsideroni aktorët dhe aktoret në dispozicion kur planifikoni prodhimin tuaj, në mënyrë që të mos kërkoni njerëz për role specifike.
• Këshillohet që më shumë se një person të marrë pjesë në audicionet për rolin, përndryshe nuk do të jeni në gjendje të shihni qasje të ndryshme ndaj rolit. Nëse personi nuk është i përshtatshëm për rolin, ftojeni që të provojë të luajë një rol tjetër ose të prezantojë një personazh të vogël.
• Plotësoni dhe zhvilloni komplotin ndërsa punoni në tekst dhe mos e kufizoni veten.