Përmbajtje

• Hapa
• Metoda 1 nga 5: Gjetja e një ideje
• Metoda 2 nga 5: Shkrimi i skenarëve dhe përpunimi i tregimeve
• Metoda 3 nga 5: Animacion
• Metoda 4 nga 5: Efektet zanore
• Metoda 5 nga 5: Përhapja
• Këshilla
• Cfare te nevojitet

Bërja e një karikature mund të jetë një proces i gjatë dhe i vështirë. Por nëse jeni të etur për të parë historitë tuaja vizatimore në ekran, rezultati përfundimtar do të jetë me vlerë për punën. Ja çfarë duhet të bëni nëse doni të krijoni filmin tuaj vizatimor.

Hapa

Metoda 1 nga 5: Gjetja e një ideje

1. 1 Konsideroni burimet tuaja. Ndoshta ju keni një imagjinatë të kufizuar, dhe buxheti dhe talenti juaj janë të pakufishëm, ose anasjelltas. Kur mendoni për një ide të re për një karikaturë, merrni parasysh se sa mund të investoni në proces dhe për çfarë mjafton krijimtaria juaj.
   • Nëse jeni i ri në këtë biznes, ka shumë të ngjarë të dëshironi të qëndroni larg komploteve që kërkojnë skena komplekse animacioni, të tilla si beteja në shkallë të gjerë ose teknika komplekse. Përmirësoni aftësitë tuaja të animacionit dhe fitoni përvojë para se të filloni një projekt të kësaj madhësie.
   • Gjithashtu, mos harroni se në varësi të kompleksitetit të karikaturës tuaj, do t'ju nevojiten pajisje të ndryshme. Për një karikaturë plastelinë me dy duzina personazhe dhe katër dekorime, do të nevojiten më shumë materiale dhe pajisje sesa për një karikaturë në film celuloid, i përbërë nga vetëm një skenë. Nëse jeni me një buxhet shumë të ngushtë, zgjidhni një karikaturë të shkurtër dhe të thjeshtë.
2. 2 Mendoni për gjatësinë e filmit vizatimor. Mund të ndryshojë në varësi të tregut të synuar. Nëse vendosni për gjatësinë e karikaturës në fillim, do të jetë më e lehtë për ju të dilni me një komplot që përshtatet në këtë kuadër.
   • Nëse doni të krijoni një karikaturë që mund të bëhet një seri e animuar, ajo duhet të jetë ose 11 ose 20-25 minuta e gjatë.
   • Karikaturat e plota mund të jenë të gjata 60 deri në 120 minuta.
   • Nëse gjithçka që dëshironi të krijoni është një karikaturë (jo një seri televizive) për internetin, mund ta bëni atë për 1-5 minuta. Nëse është më e gjatë, mund të largojë shikuesit nga shikimi.
3. 3 Vendosni për audiencën tuaj të synuar. Përkundër faktit se më shpesh karikaturat krijohen për fëmijë, ka shumë piktura për adoleshentët dhe të rriturit. Ju duhet të udhëhiqeni nga grupmosha dhe karakteristikat e tjera demografike kur krijoni një karikaturë.
   • Për shembull, një karikaturë për diçka tragjike (të themi, vdekja e një të dashur) është e përshtatshme për një audiencë më të vjetër. Nëse filmi vizatimor juaj është për të vegjlit, zgjidhni një temë të veçantë, të kuptueshme.
4. 4 Ndërtoni mbi përvojat tuaja. Me fjalë të tjera, shkruani atë që dini. Shumë autorë shkruajnë histori bazuar në ngjarje, ndjenja ose marrëdhënie që kanë përjetuar. Bëni një listë të gjërave që ju kanë ndodhur dhe që mund të jenë baza për karikaturën tuaj.
   • Nëse doni të krijoni një karikaturë me një ide serioze, mbani mend ngjarjet që ju bënë më të fortë dhe më të zbutur: dashuria e pakërkuar, humbja e një shoku, përkushtimi për të arritur të pamundurën, etj.
   • Nëse doni të krijoni një karikaturë humoristike, merrni si bazë një situatë të përditshme, të tillë si pritja në një bllokim trafiku ose ankth para një thirrje të rëndësishme dhe bëjeni atë në mënyrë të tepruar "të tmerrshme" në formë komike.
   • Një karikaturë me humor mund të filmohet për diçka qesharake në vetvete.
5. 5 Perdor imagjinaten tende. Sigurisht, ka shumë komplote që nuk lidhen me momentet e jetës reale. Ju mund të përdorni interesat dhe imagjinatën tuaj për të dalë me një situatë krejtësisht të re. Në këtë rast, duhet të përfshini mjaft detaje që janë të rëndësishme për audiencën, në mënyrë që ata të kuptojnë veprimet e personazheve dhe komplotin në përgjithësi.
   • Detajet e shikuesit përfshijnë tema që prekin të gjithë. Për shembull, tema e rritjes do të ketë jehonë tek shumica e njerëzve, pavarësisht se ku zhvillohet komploti - në botën e vërtetë moderne, në të ardhmen kozmike, ose në botën e fantazisë së shpatës dhe magjisë.
6. 6 Krijoni një protagonist simpatik. Bëni një listë të tipareve që dëshironi të shihni në personazhin kryesor. Shkruani tiparet pozitive dhe negative në mënyrë që personazhi të mos jetë shumë i përsosur.
   • Ky është një hap i rëndësishëm. Nuk ka rëndësi se sa e thjeshtë apo komplekse është karikatura juaj. Nëse në një film më të gjatë dhe më serioz personazhi duhet të zhvillohet më shumë, në një karikaturë të shkurtër humoristike keni nevojë për një hero me një qëllim të qartë dhe tipare të qarta të karakterit që i lejojnë atij të reagojë ndaj konfliktit në mënyrën e tij.

Metoda 2 nga 5: Shkrimi i skenarëve dhe përpunimi i tregimeve

1. 1 Shkruani një skenar nëse ka dialogë në karikaturë. Nëse personazhi juaj ka linja, do t'ju duhet një aktor për ta shprehur atë.Ai gjithashtu do të duhet të printojë skenarin në mënyrë që të dijë kur dhe çfarë të thotë.
   • Para se të filloni të animoni drejtpërdrejt karikaturën tuaj, duhet të njihni skenarin. Goja dhe buzët e personazheve lëvizin ndryshe në varësi të tingujve që shqiptojnë, dhe do t'ju duhet t'i përshkruani këto lëvizje në animacion. Ju gjithashtu dëshironi që tingujt të përputhen me imazhin më vonë, kur aplikoni zërin tuaj.
2. 2 Shkruani shkurtimisht komplotin kryesor. Nëse nuk ka dialog në karikaturë, nuk mund ta shkruani skenarin zyrtarisht. Por ju ende duhet të përcaktoni sekuencën themelore të ngjarjeve në mënyrë që të gjurmoni rrjedhën e historisë në faza të ndryshme.
   • Para se të filloni animacionin tuaj, shkruani disa skica të skenarit. Krijoni draftin e parë, lëreni mënjanë dhe pastaj kthehuni tek ai për një ose dy ditë për të parë se cilat pika mund të përmirësoni.
3. 3 Ndani komplotin në pjesët kryesore. Një karikaturë e shkurtër mund të ketë vetëm një skenë, por nëse piktura juaj është më e gjatë, mund t'ju duhet ta ndani atë në pjesë ose akte të shumta për ta bërë punën më të lehtë.
4. 4 Skiconi çdo ndryshim të madh në veprim. Kur jeni duke skicuar një storyboard zyrtar, çdo ndryshim i madh në veprim duhet të vendoset në një kornizë të veçantë. Ndryshimet e vogla duhet të përshkruhen, por ato nuk duhet të tërhiqen veç e veç.
   • Përdorni format bazë, artin e vijës dhe një sfond të thjeshtë. Tabela e tregimit duhet të ketë vetëm elementë bazë.
   • Hartoni skicat tuaja të tregimit në karta të veçanta në mënyrë që t'i rregulloni ato dhe të lëvizni pjesë të historisë tuaj sipas nevojës.
   • Për të mos harruar asgjë në të ardhmen, gjithashtu mund të mbani shënime dhe të shkruani atë që ndodh në secilën kornizë.

Metoda 3 nga 5: Animacion

1. 1 Shikoni llojet e ndryshme të animacionit. Në përgjithësi, ajo ndahet në kategori të tilla si animacioni celuloid, animacion kukullash, animacion kompjuterik 2D dhe animacion kompjuterik 3D.
2. 2 Provoni veten në animacion duke përdorur film celuloid. Kjo është metoda tradicionale e bërjes së filmave vizatimorë. Ju do të duhet të vizatoni me dorë çdo kornizë në një copë film celuloid dhe pastaj t'i fotografoni duke përdorur një aparat të veçantë.
   • Animacioni celuloid udhëhiqet nga pothuajse i njëjti parim si filmografi. Bëhet një seri vizatimesh, dhe secila prej tyre është paksa e ndryshme nga ajo e mëparshmja. Kur shfaqen shpejt njëra pas tjetrës, dallimet midis tyre krijojnë iluzionin e lëvizjes.
   • Çdo imazh është vizatuar dhe ngjyrosur në një film celuloid transparent.
   • Përdorni kamerën tuaj për të marrë fotografi të këtyre vizatimeve dhe për t'i redaktuar ato me softuer të redaktimit të animacionit.
3. 3 Provoni veten në animacionin e kukullave. Ky është një lloj animacioni tradicional i ndryshëm, por përdoret më rrallë se animacioni celuloid. Animacioni i plastelinës është forma më e zakonshme e animacionit të kukullave, por ka lloje të tjera kukullash që mund t'i përdorni për të krijuar një animacion të tillë.
   • Ju mund të përdorni kukulla me hije ose letër, animacion me rërë ose ndonjë gjë tjetër që mund të ndryshojë pozicionin.
   • Çdo lëvizje duhet të jetë e vogël. Gjithmonë bëni fotografi pasi bëni një lëvizje të re.
   • Ndryshoni imazhet duke i parë ato së bashku, duke alternuar shpejt njëra pas tjetrës. Duke i vëzhguar në këtë mënyrë, do të vini re gjëra që duhet të korrigjohen.
4. 4 Mendoni për animacionin kompjuterik 2D. Për këtë lloj, do t'ju duhet një program i veçantë dhe produkti përfundimtar do të duket si një version i përmirësuar i filmit vizatimor në filmin celuloid.
   • Çdo program animimi kompjuterik 2D funksionon ndryshe, kështu që do t'ju duhet të gjeni mësime për programin që dëshironi të përdorni.
   • Një shembull tipik i animacionit 2D është një karikaturë e krijuar me Adobe Flash.
5. 5 Krijoni karikatura 3D duke përdorur kompjuterin tuaj. Ashtu si me animacionin 2D, do t'ju duhet softuer special për të krijuar karikatura 3D.
   • Në disa mënyra, animacioni kompjuterik 3D i ngjan një shfaqje kukullash, por grafika mund të shkojë nga imazhe primitive me pikselim të dukshëm deri tek objekte jashtëzakonisht realiste.
   • Ashtu si me animacionin kompjuterik 2D, secili program funksionon pak më ndryshe. Këto mund të jenë produkte të tilla si Maya dhe 3D Studio Max.

Metoda 4 nga 5: Efektet zanore

1. 1 Kujdesuni për pajisjet e nevojshme. Do t'ju duhet një mikrofon i mirë dhe një mënyrë për të parandaluar jehonën dhe zhurmën në sfond.
   • Një mikrofon kompjuterik me cilësi të lartë do të jetë mjaft efektiv për fillestarët, por nëse planifikoni të promovoni dhe shpërndani seriozisht filmin tuaj vizatimor, do të duhet të investoni në pajisje më profesionale.
   • Kur punoni me një mikrofon të vogël, përdorni një mbulesë të veçantë shkumë për të shmangur jehonën dhe zhurmën e panevojshme të sfondit.
2. 2 Regjistroni efektet tuaja zanore. Jini krijues dhe kërkoni mënyra të thjeshta, të përditshme për të bërë tinguj të ngjashëm me ato që dëshironi për një film vizatimor.
   • Bëni një listë të efekteve zanore që ju nevojiten. Bëhuni krijues dhe afrohuni nga të gjitha këndet: përfshini tingujt më të dukshëm (shpërthime, orë me zile) dhe më pak të dukshëm (hapat, zhurma në sfond).
   • Regjistroni versione të shumta të secilit tingull në mënyrë që të keni më shumë zgjedhje.
   • Ja se si të krijoni disa tinguj:
     • zjarr - mbani mend celofan të dendur;
     • shuplakë - përplas duart;
     • bubullima - shkundni një copë pleksiglas ose karton të trashë;
     • ujë të valë - zhytni kashtën në një gotë me ujë dhe fryjeni;
     • goditja e topit me shkop bejsbolli - prish ndeshjen.
3. 3 Shikoni për efekte zanore të gatshme. Nëse nuk keni pajisjet e nevojshme ose për ndonjë arsye nuk mund t'i regjistroni tingujt vetë, ka disqe dhe faqe me një përzgjedhje të madhe të regjistrimeve të gatshme falas për çdo shije.
   • Gjithmonë kushtojini vëmendje pranisë (ose mungesës) së lejes për të përdorur regjistrimet e zërit jashtë raftit. Edhe nëse shkarkimi është falas, kjo nuk do të thotë që këto skedarë mund të përdoren kudo, veçanërisht për qëllime komerciale. Imshtë e domosdoshme që të dini se çfarë lejohet dhe çfarë nuk lejohet para se të përdorni regjistrimet.
4. 4 Regjistroni zëra të vërtetë nëse është e nevojshme. Nëse karikatura juaj ka dialog, zëri juaj ose një zë tjetër duhet të sjellë në jetë personazhet. Kur shkruani rreshtat tuaj, ato duhet të lexohen me shkrim me shprehje dhe intonacion të përshtatshëm. Sigurohuni që të përputheni lëvizjet tuaja të buzëve me buzët e personazhit në figurë.
   • Ju mund të kontrolloni zërat duke përdorur programe kompjuterike. Nëse keni më pak aktorë sesa personazhe, mund të ndryshoni zërin e personazhit duke vendosur parametrat e nevojshëm. Për ta bërë këtë, do t'ju duhet të blini softuer të dedikuar për redaktimin e audios. Në varësi të produktit që do të përdorni, mund të ndryshoni lartësinë e zërit tuaj dhe të shtoni ngjyrime (si shtrembërimi "metalik") tek zërat.

Metoda 5 nga 5: Përhapja

1. 1 Shpërndani filmin vizatimor duke përdorur burimet tuaja. Nëse keni një karikaturë të shkurtër ose qëllimi juaj është të bëni një emër për veten, mund ta shtoni karikaturën tuaj në portofolin tuaj dixhital dhe të ngarkoni një kopje në blogun tuaj personal, faqen e rrjetit social ose faqen e njohur të pritjes së videove.
2. 2 Kontaktoni kompaninë me qira, transmetuesin ose studion e animacionit. Nëse keni krijuar pamjen e parë të një filmi vizatimor në shtëpi, mund të provoni ta shpërndani atë në cilëndo nga këto mënyra. Nëse keni sukses, do t'ju duhet të planifikoni projekte të reja animacioni për të vazhduar bashkëpunimin me ju.
   • Punonjësit e kompanisë me qira do të rishikojnë filmin tuaj vizatimor dhe do të përcaktojnë sa do të jetë në kërkesë. Nëse firma vendos të promovojë filmin tuaj vizatimor, do t'ju jepet një plan qiraje dhe një parashikim i të ardhurave.Kërkoni një letër zyrtare të qëllimit dhe tregojeni atë investitorëve potencialë për t'u siguruar që kompania me qira do të përfaqësojë karikaturën tuaj.
   • Nëse shkoni drejtpërdrejt në transmetuesin ose studion e animacionit me filmin vizatimor tuaj, ata mund të jenë në gjendje ta bëjnë atë dhe ta shpërndajnë atë drejtpërdrejt, veçanërisht nëse kanë kohë për të mbushur.

Këshilla

• Shikoni videot në YouTube për frymëzim dhe ndihmë. Në YouTube, mund të gjeni mijëra mësime për vizatimin e videove (normale në letër dhe duke përdorur programe grafike). Ata mësojnë se si të vizatojnë jo vetëm personazhe, por edhe peizazhe, dhoma, qytete, etj. Kindshtë një lloj udhëtimi anime. Vizatoni çdo ditë - do të jetë argëtuese!

Cfare te nevojitet

• Laps
• Letër
• Kartat
• Kompjuter
• Filmi celuloid
• Bojra profesionale dhe mjete pikture
• Kamera me cilësi të lartë
• Llambat
• Programet për krijimin dhe redaktimin e animacionit
• Materiale për krijimin e efekteve të zërit
• Mikrofon
• Gome shkumë
• Kasa e mikrofonit