Krijoni një animacion

Autor: Frank Hunt
Data E Krijimit: 17 Marsh 2021
Datën E Azhurnimit: 25 Qershor 2024
Anonim
NEW Way To Make BIG Money Online ($35,235 - No Cold Work!)
Video: NEW Way To Make BIG Money Online ($35,235 - No Cold Work!)

Përmbajtje

Ndërsa shpesh konsiderohet një formë arti për fëmijë, disa nga filmat më të mëdhenj dhe më të dashur janë animacionet. Bota e animacionit është vazhdimisht në kërkim të kineastit të ri, të shkëlqyeshëm dhe ju mund të jeni ai person, kështu që filloni të praktikoni! Ka shumë lloje të ndryshme të animacionit ... mjaft për çdo animator atje! Më poshtë keni disa ide se si të krijoni animacionin tuaj, së bashku me aftësitë që do t'ju duhen nëse doni të bëheni një animator me të vërtetë i mirë.

Të shkelësh

Pjesa 1 nga 3: Bazat e animacionit tradicional

  1. Bëni një skenar për animacionin tuaj. Së pari, shkruani gjithçka që dëshironi të merrni në të. Ky nuk është vetëm dialogu, por edhe veprimet dhe shprehjet e fytyrës. Ju duhet një ide e qartë se çfarë saktësisht do të ndodhë para se të filloni.
  2. Bëni disa tabela me tregime. Tabelat me histori janë hapi tjetër: këto janë vizatime që përshkruajnë veprimet kryesore dhe skenat në animacionin tuaj. Këto tregojnë pamjen e madhe të historisë dhe duken pothuajse si komike.
  3. Vizatoni fletë karakteri ose bëni modele personazhesh. Do t'ju duhet një referencë për t'iu referuar gjatë vizatimit të kornizave në mënyrë që personazhi të mbetet i qëndrueshëm dhe real nga pozita në pozë. Vizatoni personazhet tuaj nga çdo kënd dhe me një numër të shprehjeve të ndryshme të fytyrës. Vizatoni gjithashtu se çfarë lloj rrobash kanë veshur, veçanërisht kur ndërroni skena të ndryshme.
  4. Skiconi animacionin. Ky është një vizatim në të njëjtën copë letër që tregon të gjitha lëvizjet e ndryshme të rëndësishme brenda një kornize. Kjo shpesh do të rezultojë në një imazh që duket si një bashkim i pesë peshave ose diçka e ngjashme, por është krijuar për të siguruar që kornizat tuaja kryesore të jenë në një linjë të duhur dhe se lëvizjet duken të natyrshme.
  5. Vizato kornizat kryesore. Kornizat kryesore janë momentet më të rëndësishme të lëvizjeve që bëjnë personazhet. Për shembull, nëse jeni duke animuar një karakter që rrotullohet nga e majta në të djathtë, kornizat kryesore do ta tregojnë karakterin që duket majtas, pastaj në kamerë, pastaj djathtas.
  6. Kontrolloni rrjedhën e lëvizjeve. Rrokullisni midis kornizave kryesore për të parë si duken lëvizjet.
  7. Bëni në mes. Brenda beteave janë lëvizjet midis kornizave kryesore. Pra, filloni duke vizatuar një imazh që do të vendoset direkt midis dy kornizave kryesore. Pastaj vendosni imazhin midis kornizës kryesore dhe të parës në mes. Vazhdoni ta bëni këtë derisa të keni numrin e saktë të kornizave për një animacion të qetë (kjo do të ndryshojë në varësi të qëllimit të animacionit).
  8. Kontrolloni përsëri rrjedhën e lëvizjes. Po, tani e tutje ju do të kontrolloni vazhdimisht nëse lëvizja është e qetë.
  9. Pastroni vizatimet. Hiqni linjat e skicës dhe çdo shenjë të mbetur që mund të shpërqendrojë lëvizjen e personazhit. Ju mund të zgjidhni të bëni bojë animacionesh në varësi të asaj që dëshironi të bëni me punën tuaj.
  10. Përpunoni animacionin. Ngjitni imazhet së bashku në një program kompjuterik siç është Photoshop për të krijuar videon përfundimtare. Tani mund ta shtoni këtë mbështjellë në një portofol ose thjesht për t'u treguar miqve dhe familjes suaj atë që keni arritur!

Pjesa 2 nga 3: Eksperimentoni me stile të ndryshme

  1. Bëni një libër flip. Flipbooks janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të filluar nëse doni të mësoni se si të krijoni animacion. Këto janë aq të thjeshta sa fëmijët e vegjël mund t'i bëjnë vetë. Animacioni i Flipbook është një ushtrim i shkëlqyeshëm sepse imiton se si funksionon animacioni i vërtetë, tradicional.
  2. Krijoni një animacion me lëvizje të ndaluar. Animacioni me lëvizje të ndaluar është një formë e bërjes së fotografive të objekteve fizike dhe vendosja e tyre njëra pas tjetrës, në të njëjtën mënyrë si me vizatimet në animacionin tradicional. Ka shumë mënyra të ndryshme për të krijuar animacione të lëvizjes së ndaluar. Materialet e zakonshme janë figura letre (të bëra të famshme nga Monty Python) ose animacion argjilor (që përdoret për të bërë filma të famshëm si The Nightmare para Krishtlindjeve).
  3. Krijoni një gif të animuar. Gifet e animuar janë një medium i njohur, i përdorur gjerësisht për faqet e internetit. Edhe wikiHow i përdor ato! Ju mund t'i bëni ato lehtësisht vetë, nëse keni një kompjuter dhe softuerin e duhur. Zakonisht GIF përdoren për të bërë klipe të shkurtra të shfaqjeve televizive, por ju mund të përdorni të njëjtën metodë për të bashkuar imazhet tuaja të vizatuara me dorë.
  4. Krijoni animacione duke përdorur kompjuterin. Ju gjithashtu mund të krijoni animacione standarde kompjuterike, por mbani në mend se kjo mund të jetë mjaft sfiduese dhe shpesh mund të duhen vite për të mësuar dhe për të bërë mirë. Ekzistojnë disa metoda, duke përfshirë:
    • Animacion 2d. Ju mund ta bëni këtë në shtëpi me programe si Anime Studio, ose të filloni të krijoni animacione Adobe Flash.
    • Animacione 3d. Kjo është më e vështirë për tu bërë në shtëpi, pasi që pasqyrimi i animacioneve 3D kërkon një makinë shumë më të fuqishme sesa shumica e përdoruesve të rregullt nëpër shtëpi. Nëse kompjuteri juaj mund ta trajtojë atë, atëherë një Blender ose Poser është një program që mund ta përdorni.
  5. Mund të provoni edhe Machinima. Machinima është një lloj animacioni që përdor imazhe në kohë reale nga modelet ekzistuese të kompjuterit. Zakonisht një animacion i tillë krijohet me ndihmën e lojërave video (seritë e njohura në internet Red vs Blue është një shembull i mirë). Machinima është shumë më e lehtë për tu mbledhur nga animatorët fillestarë dhe është një mënyrë e shkëlqyeshme për të punuar në aftësitë tuaja themelore të animacionit.

Pjesa 3 nga 3: Bërja e shkëlqyeshme

  1. Bëni kërkimin tuaj. Alwaysshtë gjithmonë një ide e mirë të bëni detyrat e shtëpisë para se të provoni ndonjë gjë. Lexoni pak rreth teknikave të animacionit dhe asaj që e bën një animacion të mirë para se të filloni me të seriozisht. Një vend i mirë për të filluar është duke studiuar 12 bazat e animacionit, siç janë zhvilluar nga Nine Old men në Disney.
  2. Mësoni si të krijoni një histori të shkëlqyeshme. Edhe animacioni i keq nuk është aq i keq kur historia që dëshironi të tregoni është e mirë. Shkruaj një histori të pabesueshme që do të të fryjë në mendje, dhe ata nuk do t'i kushtojnë vëmendje të metave të animacioneve ose mungesës së grafikëve me reklama në Disney.
  3. Mësoni si të tregoni një histori të mirë. Vetë historia nuk është e vetmja pjesë e një historie të animuar që ka rëndësi. Ju gjithashtu do të duhet të mendoni SI të tregoni një histori. Si paraqitet, në cilin rend vendosen skenat dhe faktorë të tjerë, të tillë si mënyra se si përdoren personazhet, mund të kenë një ndikim të madh në mënyrën se si njerëzit e përjetojnë historinë tuaj dhe animacionin.
  4. Kontrolloni shprehjet e fytyrës. Animacioni është i nivelit të lartë kur shikuesi merr një lidhje emocionale me personazhet. Kjo është shumë më e lehtë nëse arrini të sillni emocione të vërteta në fytyrat e personazheve tuaj, sesa në përgjithësi fytyra pa shprehje. Praktikoni të vizatoni emocione në fytyra. Gjithashtu, do të duhet të përqendroheni në lëvizjen e emocioneve që ndryshojnë, jo vetëm në shprehjet fikse, të tilla si trishtimi-zemërimi-të qeshura, etj.
  5. Mësoni të shtrydhni dhe shtriheni. Një pjesë tjetër që e bën edhe animacionin më të thjeshtë më të gjallë dhe tërheqës është duke i bërë lëvizjet dinamike dhe të gjalla. Kjo zakonisht arrihet përmes një procesi të quajtur kungull dhe shtrirje. Kjo përfshin ekzagjerimin e lëvizjeve për të ndihmuar trurin e njeriut t'i marrë ato realisht. Një shembull i njohur është të imagjinosh një top. Muchshtë shumë më interesante të shikosh një ngjeshje të topit në dysheme kur të ulet, në vend që të shohësh vetëm një kërcim topi. Kjo i ndihmon shikuesit të kontrollojë lëvizjen e topit të ndjesh.
  6. Studioni teorinë e ngjyrave. Teoria e ngjyrave është studimi i kombinimit të ngjyrave, të cilat ngjyrat shkojnë mirë së bashku dhe se si ngjyrat mund të përdoren së bashku për të përcjellë një histori dhe emocione. Kuptimi i teorisë së ngjyrës është thelbësor për krijimin e një animacioni profesional dhe tërheqës. Nëse vërtet dëshironi të merreni seriozisht me animacionin, do të ishte një ide e mirë të kishit të paktën një kuptim themelor të teorisë së ngjyrave.
  7. Përbërja e studimit. Përbërja është studimi se si një imazh duhet të rregullohet në një copë kanavacë ose ekran, në mënyrë që të duket mirë dhe të tërheqë vëmendjen e shikuesit në pika të rëndësishme. Kjo është gjithashtu jashtëzakonisht e rëndësishme nëse dëshironi që shikuesi të shijojë animacionet tuaja sa më shumë që të jetë e mundur. Lexoni rreth temës së përbërjes, siç është raporti i artë dhe Rregulli i të Tretave.
  8. Studioni perspektivën dhe format 3D. Kur shihni një top, nuk shihni një rreth: shihni një formë sferike.Ndërsa animacioni 2D dhe 3D janë teknikisht të sheshtë (sytë tanë nuk mund të zbulojnë thellësinë reale në to nëse animacioni nuk është krijuar në 3D dhe nuk janë përdorur pajisje shtesë), truri ynë do të shijojë më shumë imazhin nëse duket se format janë thelbësore. Me fjalë të tjera, nëse doni që animacionet tuaja të duken mirë, duhet të jeni të aftë të tregoni se objektet në imazh kanë përmbajtje.
  9. Studioni anatominë. Sigurisht, shumica e karikaturave përshkruajnë njerëz dhe objekte në një mënyrë që ndryshon shumë nga jeta reale. Gratë do të ishin pothuajse të gjymtuar nëse do të kishin shtyllën kurrizore të Jessica Rabbit! Sidoqoftë, të kuptuarit se si funksionojnë trupat dhe si janë në gjendje të lëvizin do ta bëjë animacionin tuaj shumë më të këndshëm dhe për këtë arsye do të duket shumë më i natyrshëm. Studimi i anatomisë në përgjithësi i bën njerëzit më të mirë në vizatim!
  10. Merrni një mësim! Më në fund, mos harroni se mund të merrni edhe mësime në animacion! Shpesh herë, ka kurse të lira që zhvillohen nëpër qendrat lokale të artit, dhe kush e di, ju mund të jeni në gjendje të merrni pjesë në klasat e drejtuara përmes shkollës së artit. Ju gjithashtu mund të gjeni lehtësisht mësime dhe udhëzime në internet, shpesh falas ose shumë më lirë sesa kurset e lartpërmendura. Nëse kjo është diçka që ju pëlqen ta bëni, merreni seriozisht dhe shpenzoni pak kohë dhe para për të!

Këshilla

  • Praktikoni. Serioz Nëse kjo do të ishte një aftësi që mund ta mësoni për një kohë ose duke lexuar një udhëzim të vetëm, të gjithë do ta bënin atë. Thjesht duhet të kaloni kohë duke mësuar se si ta bëni këtë siç duhet.
  • Nëse vendosni të bëni animacione me kompjuterin tuaj, është më mirë të filloni me Flash, GIMP ose Photoshop.

Paralajmërime

  • Kini kujdes nga viruset në programet kompjuterike dhe "kurset" e animacioneve që vijnë vetëm pas parave tuaja.