Shkrimi i një solo kitare

Video: Legacy Episode 231-232-233-234-235 Promo | Emanet Fragmanı (English & Spanish subs)

Përmbajtje

Të shkelësh
Metoda 1 nga 2: Skica e solove tuaja të para
Metoda 2 nga 2: Krijoni solo më të mira
Këshilla

Soloing është një nga aftësitë më frikësuese për shumicën e fillestarëve, por nuk ka pse të jetë një sfidë e tillë në vetvete. Mos harroni se një solo e mirë i përshtatet veçanërisht muzikës. Nuk ka rëndësi se sa shpejt luan. Thjesht përqendrohu në shkrimin e një solo që përputhet me pjesën mbështetëse dhe do të jesh i suksesshëm. E tëra që ju nevojitet është praktikë dhe improvizim. Shënim: Ky artikull supozon se ju tashmë keni një kuptim themelor të kitarës kryesore.Nëse sapo keni filluar, rekomandohet që së pari të lexoni sa vijon:

Shkallët e të mësuarit për kitarë.
Lexoni tablaturën e kitarës.
Mësoni aftësitë themelore të kitarës solo.

Të shkelësh

Metoda 1 nga 2: Skica e solove tuaja të para

Improvizoni në këngë për të marrë një ndjenjë për çelësin dhe ritmin e duhur. Për të qenë në gjendje të shkruani një solo, do të duhet ta dini mirë këngën dhe çfarë ndryshimesh akordesh ka. Nëse jeni duke shkruar një solo dhe e njihni personin që e ka shkruar këngën, kërkoni çelësin dhe akordet e përdorura. Nëse jo, çelësi shpesh është akordi i parë që luhet. Dëgjoni këngën disa herë ndërsa provoni pak në kitarë tuaj për idetë e para të peshoreve, sytheve dhe tingujve.
- Mos u shqetësoni për të ardhur me solo të përsosur në vend. Thjesht luaj së bashku dhe bëj një shënim mendor të pjesëve që tingëllojnë mirë.
Vendosni se cilën shkallë dëshironi të përdorni. Ka shumë peshore për të zgjedhur, dhe asnjë prej tyre nuk është domosdoshmërisht "e duhura". Megjithëse mund të luani shkallë të shumta në një solo në varësi të akordeve që luhen, është më mirë që fillestarët të njihen më parë me një shkallë dhe më pas të kalojnë në solo më komplekse. Nëse nuk dini ndonjë nga shkallët e mëposhtme, klikoni këtu për të mësuar më shumë rreth peshoreve dhe mënyrave të kitarës dhe për të zgjeruar njohuritë tuaja për solo. Kur sapo keni filluar, ka dy shkallë themelore që mund t'i aplikoni kudo në qafën e kitarës, dhe pothuajse në çdo pista muzikore. Ju mund të lëvizni format e mëposhtme në të gjithë qafën për të ndryshuar çelësin e tyre:
- Shkalla e vogël pentatonike është një nga më të shkathët, dhe përdoret në muzikë rock, blues, pop dhe disa muzikë xhaz. Për një këngë në minore ju luani:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- Shkalla madhore pentatonike është po aq i shkathët, por tingëllon pak më i gëzuar dhe i relaksuar. Për një këngë në minore ju luani:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- Shkalla madhore pentatonike është një version më i gëzuar, i gëzuar i shkallës së mësipërme, dhe mund të përdoret në këngë të ngjashme më të gëzueshme. Për një këngë në E major:
  e | ------------------------------------- 9-12 - |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ---------------------------------- |
  E | --9--12 ---------------------------------------- |
Filloni të shkruani shënime të thjeshta të plota. Në vend që të luani sa më shpejt që të mundeni, luani një solo në të cilën keni punuar 8-10 nota gjithsej. Këto nota të mëdha dhe të forta janë "ishujt" ku mund të ktheheni pasi të filloni të luani më shpejt. Këto shënime që shumica e njerëzve vendosin natyrshëm në ose pas një ndryshimi akordi janë udhërrëfyesi për solo tuaj.
- Provoni një solo në të cilën ju luani vetëm rrënjën e akordit që po luhet. Kjo ndihmon në gjetjen e strukturës së numrit në çelës.
Përdorni melodi të tjera nga kënga nëse keni humbur gjurmët. Nëse nuk e dini rrugën tuaj në një shkallë, nuk mund të mendoni asgjë për të luajtur, ose thjesht dëshironi t'i jepni solos tuaj një strukturë, thjesht provoni të luani të njëjtat nota si ato të këngëtarit. Filloni me një lak 4-5 notash që i ngjan melodisë kryesore të këngës, ose një lak që keni luajtur më herët në këngë. Pastaj e luan përsëri, por kësaj radhe ndrysho 1 ose 2 shënime. Ndryshoni këtë lak edhe 2 deri 3 herë të tjera, duke përfunduar me diçka krejt të ndryshme nga lakja juaj origjinale, për të shkruar një solo të shkëlqyeshme dhe të thjeshtë që shkrihet pa ndërprerje me pjesën tjetër të këngës.
Mendoni për një solo si një histori të shkurtër, ku tensioni ndërtohet gjatë rrugës. Solot më të mira të shkruara ndonjëherë, nga bluzat përvëluese të Clapton në "Layla" te notat e vetme të shkëlqyera të Django Reinhardt, janë të gjitha të strukturuara. Ato ndërtohen ngadalë dhe shtojnë ndërlikime me kalimin e kohës për të mbajtur vëmendjen e dëgjuesit - dhe jo vetëm të tregojnë aftësitë teknike. Mënyra më e mirë për të filluar është t'i jepni solos tuaj një fillim, mes dhe fund. Një strukturë e mirë për të filluar mund të jetë diçka si:
- Fillo: filloni ngadalë, me fraza të shkurtra, të thjeshta me shumë shënime ose përsëritje më të ngadalta. Ju prezantoni notat që do të luani, ndoshta nga një melodi e mëparshme, duke përsëritur të njëjtën frazë 2-3 herë ose duke kopjuar melodinë e këngës.
- Mes: tani filloni të eksploroni fretboard ndërsa kordat ndryshojnë. Mund të filloni të luani shënime më të larta, të përsërisni një numër shënimesh ose të shtoni lakime dhe vibrato.
- Fundi: përfundoni solo me ekzekutimin më të mirë të vargut tuaj më të shpejtë të shënimeve, duke arritur deri në një kulm ose kulm.
Vazhdoni të improvizoni derisa të gjeni diçka që ju pëlqen. Ndonjëherë do të gjeni solon e duhur menjëherë, por më shpesh sesa jo, do të duhet ta luani atë në mënyrë të përsëritur, duke mbajtur atë që ju pëlqen dhe duke lënë mënjanë atë që tingëllon keq, derisa të keni një solo të plotë që ia vlen të luhet. Mbajeni falas dhe vazhdoni të provoni gjëra të reja. Pasi të dini se cilat nota dëshironi të luani, mund të filloni të spikatni solo duke shtuar zbukurime dhe argëtim:
- Nëse ka disa nota që i mbani më gjatë, provoni t'i përkulni ose t'i bëni të dridhen për t'i bërë ato të këndojnë vërtet.
- A mund të rrëshqasësh në arra? Përdorni një çekiç ose tërheqje për të luajtur më shpejt?
- A mund të hiqni ose shtoni shënime për të përmirësuar ritmin dhe ngritjen e tensionit? A ka ndonjë notë të çuditshme që është jashtë shkallës, por që i jep këngës një ngjyrë unike?

Metoda 2 nga 2: Krijoni solo më të mira

Praktikoni peshoren tuaj rregullisht dhe vazhdoni të luani me modele të reja. Luaj shkallën lart e poshtë. Mos u mundoni t'i luani ato shumë shpejt - do të përparoni shumë më shpejt duke luajtur shumë ngadalë për 20 minuta sesa duke luajtur aq shpejt sa mundeni për orë të tëra. Sigurohuni që të luani bukur pa shënime të vdekura ose gabime dhe të dëgjoni secilën notë së bashku me të tjerët. Kur të jeni të sigurt që keni zotëruar të gjithë shkallën, bëni sa vijon:
- Luaj modele të reja. Zhvendosni tre shënime poshtë shkallës, dy lart, tre përsëri poshtë, etj. Kaloni çdo shënim të 4-të. Luaj me shpejtësi shënimet 1-2-3, pastaj 2-3-4, pastaj 3-4-5, etj. Këto hile të vogla do të përmirësojnë shkathtësinë tuaj dhe do t'ju ndalojnë të luani lart e poshtë gjithnjë.
Zgjidhni notat tuaja me mençuri, ashtu si një këngëtar që zgjedh cilat nota për të kënduar. Nëse do të zëvendësonit të gjitha fjalët në një këngë me nota, do të shihnit se këngëtarët e mirë në të vërtetë vazhdimisht "solo". Sidoqoftë, meqenëse këngëtarët duhet të lëvizin më ngadalë sesa një kitarist, ata janë më të shqetësuar për t'u siguruar që çdo notë të ketë rëndësi. Ata nuk mund të drejtojnë thjesht një shkallë - ata duhet ta bëjnë tërë vijën ose vargun koherent, të ndërthurur dhe të qetë. Ju duhet të bëni të njëjtën gjë me një solo të mirë kitare, pavarësisht nga shpejtësia me të cilën luani. Ndërsa kompozoni, mund t'i bëni vetes pyetjet e mëposhtme:
- Cilat janë shënimet e rëndësishme dhe si mund t’i theksoj ato me vibrato ose me lakime?
- Si mund të lëviz pa probleme dhe melodikisht nga një notë (ose akord) në tjetrën?
- Cili është disponimi i këngës? Si përshtatet soloja juaj në atë atmosferë?
Studioni solot e kitaristëve tuaj të preferuar duke mësuar t'i luani ato në mënyrë perfekte. Solos nuk janë një koleksion i rastësishëm i shënimeve në një shkallë, por përkundrazi janë të përbërë nga një sekuencë e shpejtë, precize dhe melodike e intervaleve në një staf. Dëgjoni solo dhe përpiquni t'i këndoni, t'i përpunoni në kitarë dhe si tingëllojnë së bashku me akordet.
- Kitaristët më të mirë në botë kanë kaluar vite duke memorizuar solo të muzikantëve të tjerë, duke zgjedhur vetë vrapime të shkurtra për të mësuar strukturën e tyre. Duane Allman, për shembull, ishte i njohur me majën e gishtave të muzikantit të tij dhe lëvizte gjilpërën për të praktikuar solo pa pushim në kitarën e tij.
- Ka mësime dhe video në Internet për t'ju ndihmuar "të mësoni të luani si _____". Këto janë mundësi të shkëlqyera për të mësuar shkallë të reja dhe vrapime të reja për solot tuaja.
Këndoni ose këndoni solo dhe ide, pastaj provojini në kitarë për solo të shpejta, melodike. Nëse keni një vizion specifik në mendje, këndojeni me zë të lartë dhe regjistroni "solo" në telefonin ose kompjuterin tuaj. Pastaj ju merrni kitarën tuaj dhe përpunoni melodinë.
Mësoni teknika të reja për të shtuar aftësinë për solot tuaja. Ju mund të mësoni teknika të kitarës, të tilla si lakimi i telave, ngjyrimet shtesë, vibrato, heshtja e telave me pëllëmbën tuaj, etj. Jo çdo solo ka nevojë për teknikë të përparuar, por një çantë truku më e madhe do të çojë në solo më të mira dhe më të larmishme çdo herë.
Përfitoni nga mënyrat e ndryshme. Modet janë variacione në shkallët e njohura, secila me distanca specifike të lartësisë dhe tingullin e vet. Mësoni mënyra të ndryshme është një mënyrë e shkëlqyeshme për t'i përshtatur këngët tuaja sipas zhanrit ose gjendjes shpirtërore të këngës që po soloni, dhe ato nuk ndryshojnë shumë nga shkalla pentatonike. Sidoqoftë, mënyra varet nga çelësi. Meqenëse këtu ka shumë larmi për të renditur, mënyra më e mirë për të zgjedhur një mënyrë është të kesh njohuri të teorisë së muzikës, ose të kërkosh në internet mënyra që përputhen me tastin e këngës. Ka shumë gjeneratorë në internet ku ju shtypni butonin dhe mënyrën që dëshironi, atëherë kjo tregon shkallën që ju nevojitet.
- Jonik- tingulli themelor i shkallës madhore, shpesh i konsideruar "i lumtur" ose "triumfues".
- Dorik- një shkallë gjithçka në një për blues, rock dhe metal; shpesh përdoret për peshore të vogla.
- Frigian- mënyra ekzotike. Tingëllon paksa Lindore / Egjiptiane.
- Lydisch - është e zakonshme në këngët e Steve Vai; krijon një atmosferë të ëndërruar.
- Miksolidik- për bluzë / xhaz të shkollës së vjetër; përdoret gjerësisht për muzikë akustike.
- Eolian - shkallë e vogël; shpesh konsiderohet si "e trishtuar" ose "dëshpëruese. Përdoret gjerësisht në muzikën klasike.
- Lokrisch- tingëllon shumë "keq" dhe errësirë, dhe ju dëgjoni shumë në heavy metal.

Këshilla

Mbështetja e solove tuaja thjesht në peshore është shumë kufizuese, prandaj guxoni ta zgjeroni këtë. Nëse një shënim tingëllon mirë, atëherë është mirë. Vendosni ndjenjën tuaj në të.
Një mënyrë e shpejtë dhe e thjeshtë për të gjetur shkallën e saktë është goditja e telit të lartë E (duke supozuar akordimin e paracaktuar), pastaj rrëshqisni gishtin tuaj përgjatë bordit të shiritit derisa të gjeni notën që është e njëjtë me atë në muzikë. (Duhet të dini se çfarë përfshin kjo pasi të mësoni një shkallë).
Një mënyrë e mirë për të filluar një solo është thjesht të luani temën instrumentale të pjesës tjetër të këngës suaj (duke supozuar se ekziston një) dhe më pas ta luani në oktavë të ndryshme, ose si një version i harmonizuar i saj. Ky është një truk i thjeshtë nga Brian May. Shumë solo ndërtohen sipas kësaj strategjie, zakonisht duke luajtur temën diku rreth freit të 12-të.
Mos i anashkaloni teknikat e thjeshta si vibrato, stacato, thekse, kthesa në lartësi dhe diapozitivë - këto zbatohen botërisht në pothuajse të gjitha solot e kitarës, pasi ato shtojnë disa ngjyra shtesë në solo; nuk do të dëgjoni shumë solo të kufizuara në luajtjen e notave pa përdorur ndonjë nga këto teknika. Sidoqoftë, disa kitaristë bëjnë dhe mund t'ju befasojnë.
Praktika është fjala kyçe.
Mundohuni të dilni solo në çdo këngë që dini. Vendosni muzikën tuaj të preferuar dhe thjesht improvizoni. Ju madje mund të improvizoni në reklama televizive dhe muzikë kur nuk keni pse të bëni asgjë.
Mënyra për të mësuar të luash shpejt është të jesh në gjendje të zgjedhësh shpejt dhe saktë. Mësoni teknika të ndryshme të mbledhjes (marrja e gishtave), të tilla si marrja alternative, marrja e ekonomisë, mbledhja e tremolos dhe marrja e spastrimit. Edhe zgjedhja në stilin e vendit mund të jetë shumë e dobishme.
Alsoshtë gjithashtu e mundur të përdoren shënime jashtë shkallës. Thjesht sigurohuni që këto shënime të mos mbahen dhe të theksohen gjatë, përndryshe ato do të bien ndesh me shkallën. Por lojtarët e xhazit e shfrytëzojnë shumë këtë dhe e bëjnë atë të duket sikur e bëjnë sepse janë të shkëlqyeshëm, por në fakt u ndodh disave rastësisht dhe ata ndërtohen mbi të për t'ju bërë të mendoni se janë të shkëlqyeshëm, dhe papritmas del se jo të përplasen aq keq sa keni menduar se keni dëgjuar më parë dhe keni menduar se do të ndodhte.
Gjithmonë siguroni hapësirë në muzikën tuaj. Të luash shumë dhe / ose shumë shpejt mund të jetë mbytëse për audiencën. Jepuni atyre dhe vetes kohë që të vlerësojnë fillimisht muzikën dhe më pas solo.
Bëni ushtrime që mund t’i gjeni në të gjithë internetin. Dije që një mësues mund të ndihmojë aftësitë e tua të zhvillohen më shpejt dhe më mirë. Nuk është absolutisht e nevojshme, por ndihmon i madh. Bërja e një studimi vetjak dhe e mësimeve është një ide e mirë.