Përmbajtje

• Të shkelësh
• Pjesa 1 nga 5: Stuhi mendimesh
• Pjesa 2 nga 5: Shkrimi i një skenari dhe tabele me tregime
• Pjesa 3 nga 5: Bërja e animacionit
• Pjesa 4 nga 5: Efektet zanore
• Pjesa 5 nga 5: Shpërndarja
• Nevojat

Krijimi i një karikaturë mund të jetë një proces i gjatë dhe i ndërlikuar, por për sa kohë që vullneti është mjaft i fortë për të parë historitë tuaja të vijnë në jetë në animacion, rezultati përfundimtar mund të jetë i vlefshëm për përpjekjen. Nëse dëshironi të filloni të bëni filmin tuaj të animimit, ja çfarë duhet të bëni.

Të shkelësh

Pjesa 1 nga 5: Stuhi mendimesh

1. Skiconi burimet tuaja. Buxheti juaj mund të jetë i kufizuar, por shanset janë që imagjinata dhe talenti juaj nuk janë të tilla. Kur bëni ide për një karikaturë të re, përpiquni të mendoni se si mund të investoni në proces dhe çfarë mund të prodhojnë aftësitë tuaja artistike.
   • Nëse jeni fillestar mund të jetë më mirë të mos i bëni skenat shumë komplekse, siç janë fushat e mëdha të betejës ose makineritë e komplikuara. Aftësitë tuaja të animacionit mund të kenë nevojë të përmirësohen dhe mund t'ju duhet të praktikoni më shumë para se të ndërmarrni një projekt të asaj madhësie.
   • Gjithashtu mbani në mend se mund t'ju duhet më shumë pajisje në varësi të asaj se sa kompleks do të jetë karikatura juaj. Një animacion balte me 24 figura dhe 4 grupe do të kërkojë më shumë burime sesa një animacion qelizor me vetëm një skenë. Nëse keni një buxhet të kufizuar, mbajeni të shkurtër dhe të thjeshtë.
2. Mendoni për gjatësinë. Gjatësia e saktë për karikaturën tuaj do të varet nga tregu në të cilin dëshironi ta shpërndani. Njohja e gjatësisë që nga fillimi do t'ju ndihmojë të krijoni ide për një histori që përshtatet brenda këtij afati kohor.
   • Nëse dëshironi të bëni një karikaturë që përfundimisht mund të zhvillohet në një transmetim afatgjatë, karikatura juaj duhet të jetë e gjatë 11 minuta, ose 20-25 minuta.
   • Një film animacion zakonisht zgjat nga 60 deri në 120 minuta.
   • Nëse thjesht doni të bëni një karikaturë të njëhershme për internet, mund të bëni një shkurtër nga 1 në 5 minuta. Nëse videoja zgjat më shumë, ka mundësi që njerëzit të ndalojnë së shikuari.
3. Njihni audiencën tuaj. Edhe pse karikaturat janë bërë kryesisht për fëmijë, ka shumë karikatura për të rinj dhe të rritur. Grupmosha dhe demografitë e tjera të shikuesve tuaj duhet të ndikojnë në formimin e ideve për animacionin tuaj.
   • Për shembull, një karikaturë për diçka tragjike, siç është vdekja e një të dashur, duhet të ruhet për një audiencë pak më të vjetër. Nëse synoni një audiencë më të re, është më mirë të zgjidhni një temë pak më të thjeshtë dhe më konkrete.
4. Përdorni atë që dini. Një mënyrë tjetër për ta thënë këtë është: “shkruaj atë që kupton.” Shumë tregimtarë shkruajnë histori bazuar në ngjarje, ndjenja ose marrëdhënie që i kanë përjetuar vetë. Renditni gjërat e mundshme që keni përjetuar dhe që mund të formojnë bazën për një karikaturë të re.
   • Nëse jeni një karikaturë me një nëntokë serioze, mendoni për përvojat e jetës që ju formuan vërtet: një dashuri të papërgjigjur, humbjen e një shoku, duke punuar shumë për një qëllim që dukej i pamundur të arrihej, etj
   • Nëse doni të krijoni diçka me pak më shumë humor, merrni një situatë të përditshme si të ngecni në trafik ose të prisni për një email, duke ekzagjeruar sa e vështirë ka qenë, në një mënyrë qesharake.
   • Ju gjithashtu mund të përdorni diçka që është tashmë qesharake për të bërë një karikaturë.
5. Perdor imagjinaten tende. Sigurisht që ka linja të panumërta historish ku nuk përfshihet asnjë copë përvojë e jetës. Pastaj përdorni interesat dhe imagjinatën tuaj për të krijuar një ide krejtësisht të re, për sa kohë që përfshini mjaft detaje me të cilat njerëzit lidhen në mënyrë që ata të mund të identifikohen me personazhet në histori.
   • Situatat e njohshme janë temat themelore që tërheqin në mënyrë universale. Për shembull, shumica e njerëzve mund të identifikohen me një histori të moshës, pavarësisht nëse historia është vendosur në realitetin e përditshëm, në një futuristikë, ose në një mjedis me shpata dhe magji.
6. Ejani me një protagonist tërheqës. Renditni tiparet e karakterit që duhet të ketë protagonisti. Përshkruani si tiparet pozitive ashtu edhe ato negative për ta mbajtur karakterin të mos bëhet shumë i përsosur.
   • Ky është një hap i rëndësishëm, pa marrë parasysh sa e thjeshtë apo komplekse do të jetë karikatura juaj. Ndërsa një personazh në një karikaturë më serioze do të duhet të zhvillohet, një karikaturë e shkurtër, qesharake, ka nevojë për një personazh kryesor me qëllim të qartë dhe tipare që e lejojnë atë / ajo t'i përgjigjet konfliktit ashtu siç e prisni.

Pjesa 2 nga 5: Shkrimi i një skenari dhe tabele me tregime

1. Krijoni një skenar nëse ka ndonjë dialog në karikaturë. Nëse një nga personazhet në ju ka disa rreshta teksti, atëherë keni nevojë për një aktor zëri për ta regjistruar atë tekst, dhe atij aktori i duhet një skenar për të ditur se çfarë të thotë.
   • Do të duhet të dini se cili është skenari para se të filloni animacionin. Goja lëviz në mënyra të ndryshme në varësi të fonemave dhe do të duhet të gjallëroni me besueshmëri këto lëvizje të ndryshme të gojës në mënyrë që zëri që shtoni më vonë të përputhet.
2. Përvijoni ngjarjet globale në histori. Nëse nuk ka dialog në karikaturë, mund të kaloni në krijimin e një skenari zyrtar nëse është e nevojshme. Ju akoma do të duhet të bëni një plan të asaj që ndodh përafërsisht në histori, në mënyrë që të mund të mbani një vështrim nëse vazhdoni të punoni në përputhje me historinë.
   • Shkruani disa drafte të skenarit para se të filloni fazën e prodhimit. Shkruani draftin tuaj të parë, lëreni për një kohë dhe kthehuni tek ai pas një ose dy ditësh për të parë se si mund ta përmirësoni dhe ta bëni historinë më të butë.
3. Ndani historinë në një numër pjesësh. Një karikaturë e shkurtër mund të përbëhet nga jo më shumë se një skenë e vetme, por nëse animacioni zgjat pak më shumë sesa mund të jetë e nevojshme ta ndash atë në skena të shumëfishta në mënyrë që të mbetet e menaxhueshme.
4. Përvijoni çdo ndryshim të rëndësishëm në veprim. Kur vizatoni një tabelë zyrtare për tregime, çdo veprim i rëndësishëm duhet të tregohet në një nga sheshet e tabelës me histori. Ngjarjet / ndryshimet e vogla mund të përshkruhen, por nuk kanë nevojë të nënshkruhen.
   • Përdorni forma standarde, figura rrinë dhe sfonde të thjeshta. Një tabelë tregimesh duhet të mbetet mjaft e thjeshtë.
   • Ju mund ta krijoni tabelën e historive në kartat e indeksit në mënyrë që të mund t'i rregulloni ato ose të zhvendosni pjesë të historisë sipas nevojës.
   • Ju gjithashtu mund të merrni shënime për atë që ndodh në secilën kornizë për ta bërë më të lehtë për t'u mbajtur mend për herën tjetër.

Pjesa 3 nga 5: Bërja e animacionit

1. Mësoni llojet e ndryshme të animacionit. Në përgjithësi, shumica e formave të animacionit do të bien në kategoritë e animacionit qelizor, animacionin e ndalimit të lëvizjes, animacionin kompjuterik 2D dhe animacionin 3D kompjuterik.
2. Mundohuni të bëni një animacion qelizor. Animacioni qelizor është metoda tradicionale e krijimit të një karikaturë. Do të duhet të vizatoni secilën qelizë (fletë) me dorë dhe ta bëni fotografi me një aparat fotografik të veçantë.
   • Animacioni celular përdor një parim të ngjashëm me mënyrën e funksionimit të një libri flip. Një seri vizatimesh janë bërë dhe secila imazh është paksa e ndryshme nga ajo e mëparshme. Nëse këto tregohen më pas me sukses, totali do të japë iluzionin e lëvizjes.
   • çdo imazh është vizatuar dhe ngjyrosur në një fletë transparente letre, e njohur gjithashtu si një "qelizë".
   • Përdorni kamerën tuaj për të fotografuar këto vizatime dhe ngjitini ato së bashku me një softuer për redaktimin e animacioneve.
3. Përdorni teknikat e ndalimit të lëvizjes. Stop motion është një formë tjetër tradicionale e animacionit, por përdoret më rrallë sesa animacioni qelizor. "Claymation" është forma më e zakonshme e animacionit stop motion, por ka kukulla të tjera që mund të përdorni dhe të bëni për këtë lloj karikaturë.
   • Ju mund të përdorni kukulla hije, art rëre, kukulla letre ose çdo gjë që mund të vendoset në pozicione të ndryshme.
   • Çdo lëvizje duhet të jetë e vogël. Bëni një fotografi të çdo lëvizjeje.
   • Ngjit fotot së bashku në mënyrë që të mund t'i shfaqni ato me sukses njëra pas tjetrës. Kur i shikoni në këtë mënyrë, sytë tuaj do ta perceptojnë atë si lëvizje.
4. Merrni parasysh animacionin kompjuterik 2D. Ju duhet një program i veçantë kompjuterik për këtë lloj animacioni dhe duket më i butë se animacioni qelizor.
   • Secili program për krijimin e animacioneve kompjuterike 2D do të funksionojë ndryshe, kështu që do të duhet të kërkoni udhëzime për programin që dëshironi të përdorni.
   • Një shembull i animacionit 2D janë animacionet që bëhen me Adobe Flash.
5. Krijoni animacione në 3D duke përdorur kompjuterë. Ashtu si me animacionet 2D ju duhet softuer i veçantë për të bërë animacione 3D.
   • Në një farë mënyre, animacioni 3D është i ngjashëm me animacionin me lëvizje të ndaluar, përveç që grafika mund të shkojë nga imazhe shumë bllokuese deri te imazhe të gjalla.
   • Ashtu si me animacionin kompjuterik 2D, çdo program për të bërë animacione 3D funksionon pak më ndryshe. Shembuj janë Blender, Maya dhe 3D Studio Max.

Pjesa 4 nga 5: Efektet zanore

1. Sigurohuni që të merrni gjërat e duhura. Ju duhet një mikrofon i mirë dhe një mënyrë për të parandaluar që një jehonë ose zhurmë e padëshiruar e sfondit të hyjë në regjistrimin që dëshironi të përdorni.
   • Një mikrofon kompjuteri me cilësi të mirë do të funksionojë mirë për karikaturat e para, por nëse keni plane për të tregtuar produktin tuaj, përfundimisht do t'ju duhet të investoni në pajisje më profesionale.
   • Nëse punoni me një mikrofon të vogël, vendoseni në tubin e një kutie të altoparlantit, të mbështjellë me gome shkumë për të siguruar që të mos ketë jehonë ose të dëgjohet shumë zhurmë në sfond.
2. Regjistroni efektet tuaja zanore. Bëhuni krijues dhe kërkoni mënyra të thjeshta, të përditshme për të bërë tinguj të ngjashëm me ato që ju nevojiten për karikaturat tuaja.
   • Bëni një listë të efekteve zanore që ju nevojiten. Jini kreativ dhe tërësor, duke deklaruar gjithçka, nga më të dukshmet (shpërthimet, orët e alarmit) te më pak të dukshmet (hapat, zhurma në sfond).
   • Regjistroni versione të ndryshme të secilit tingull në mënyrë që të keni regjistrime të shumta për t'u përdorur.
   • Disa shembuj të tingujve që mund të lëshoni janë:
     • Zjarri - Frutsel me një copë celofani të ngurtë
     • Duartrokitje - përplas duart një herë
     • Thunder - Shkundni një copë pleksiglas ose një copë letër të trashë
     • Uji që vlon - Fryni ajrin përmes një kashte në një gotë me ujë
     • Shkop Bejsbolli Goditja e një Topi - Prisni një ndeshje në gjysmë
3. Kërkoni regjistrime të efekteve zanore. Nëse nuk keni pajisje ose thjesht nuk mund të bëni efektet tuaja, ka CD-ROMS dhe faqe në internet ku mund të merrni regjistrime zanore pa pagesë të familjes që mund t'i përdorni sipas dëshirës, ​​dhe kjo mund të jetë një zgjidhje më praktike per ty
   • Gjithmonë lexoni kushtet e përdorimit të efekteve zanore që dëshironi të përdorni. Edhe nëse diçka është falas për t'u shkarkuar, nuk ka pse të jetë falas për t'u përdorur, veçanërisht për qëllime komerciale. Veryshtë shumë e rëndësishme që të dini se çfarë mund të bëni dhe çfarë nuk mund të bëni me një tingull të caktuar para se ta përdorni në një karikaturë.
4. Regjistroni zëra të vërtetë, nëse është e nevojshme. Nëse ka dialog në karikaturën tuaj, ju dhe të tjerët do të duhet të përdoren si zërat që sjellin në jetë personazhet tuaj. Ndërsa bëni regjistrimet, përdorni skenarin për intonacion dhe shprehje të duhur, dhe sigurohuni që lëvizjet tuaja të gojës të përputhen me ato të karikaturës.
   • Ju gjithashtu mund të modifikoni regjistrimet e zërave me softuerin e duhur. Nëse keni më pak aktorë zëri sesa personazhe, mund të ndryshoni zërin e një personazhi të veçantë duke ndryshuar vetitë e regjistrimit të zërit. Do të duhet të investoni në softuer të veçantë audio për këtë, por në varësi të softuerit që po përdorni, mund të ndryshoni lartësinë ose të shtoni ngjyrime, të tilla si një tingull metalik, në regjistrim.

Pjesa 5 nga 5: Shpërndarja

1. Shpërndani karikaturën me mjetet tuaja. Nëse keni bërë një karikaturë të shkurtër, të vetme, ose nëse doni të bëni një emër, mund të shtoni karikaturën e re në portofolin tuaj dixhital dhe të ngarkoni një kopje në blogun tuaj, në llogarinë e mediave sociale ose në faqen e internetit të videos.
2. Afrohuni tek një kompani shpërndarëse, agjenci animacioni ose kanal televiziv. Nëse keni bërë një pilot për një karikaturë në shtëpi, mund të merrni ndonjë rrugë për të reklamuar produktin tuaj. Nëse pranohet, do të duhet të bësh një program prodhimi për animacionet e mëposhtme.
   • Një shpërndarës do të shqyrtojë episodin tuaj pilot dhe do të përcaktojë se sa i tregtueshëm mund të jetë. Nëse ata vendosin të përfaqësojnë karikaturën tuaj, ju do të merrni një plan shpërndarjeje dhe vlerësim të të ardhurave. Kur të arrini në këtë pikë, kërkoni konfirmim zyrtar dhe tregojeni letrën investitorëve potencialë duke i lënë të kuptojnë se një kompani shpërndarëse dëshiron të përfaqësojë karikaturën tuaj.
   • Nëse shkoni në një studio animacioni ose një kanal televiziv me episodin tuaj pilot, ata mund të jenë të gatshëm ta pranojnë dhe shpërndajnë karikaturën menjëherë, veçanërisht nëse hapësira është bërë e disponueshme.

Nevojat

• Laps
• Letër
• Kartat e indeksit
• Kompjuter
• Qelizat e animimit bosh
• Bojë profesionale dhe mjete për ngjyrosje
• Një aparat fotografik me cilësi të lartë
• Ekspozim
• Kompjuter
• Animacion dhe softuer redaktimi
• Materiale për krijimin e efekteve zanore
• Mikrofoni
• Gome shkumë
• Kutia e altoparlantit me një tub