Përmbajtje

• Të shkelësh
• Pjesa 1 nga 4: Zhvillimi i Stripit Komik
• Pjesa 2 nga 4: Bërja e një Skice të Përafërt
• Pjesa 3 nga 4: Vizatimi i komikut
• Pjesa 4 nga 4: Publikimi i Komikut tuaj
• Këshilla
• Paralajmërime

Komikat shpejt shkaktojnë emocione te njerëzit. Qoftë ndjenja pozitive apo negative, kuriozitet, eksitim apo ndonjë gjë tjetër, fuqia e një historie vizuale është e pamohueshme. Bërja e komikut tuaj mund të jetë një përvojë e shkëlqyer dhe është më e lehtë nga sa mund të mendoni! Nëse keni një ide për një komik, ndiqni planin tonë hap pas hapi për të vendosur në të vërtetë imazhin në kokën tuaj në letër.

Të shkelësh

Pjesa 1 nga 4: Zhvillimi i Stripit Komik

1. Shkruani idenë tuaj afërsisht në letër. Një komik është në thelb një histori e treguar përmes imazheve të quajtura korniza ose panele. Edhe një shirit me vetëm një kornizë duhet të lëvizë në një farë mënyre. Në atë aspekt, një komik nuk ndryshon nga format e tjera të tregimit dhe kështu ndjek disa konventa.
   • Vendosja. Çdo histori zhvillohet diku. Edhe nëse sfondi është i bardhë, ky është një mjedis. Kjo i referohet sfondit në të cilin personazhet kryejnë veprime të caktuara dhe në disa komike kjo mund të luajë një rol të rëndësishëm.
   • Personazhet. Ju duhen aktorë për të lëvizur historinë tuaj. Ato i bëjnë gjërat të ndodhin, bëjnë biseda dhe janë ato me të cilat lexuesit tuaj do të identifikohen. Merrni kohë për të lënë personazhet tuaj të zhvillohen, veçanërisht kur bëhet fjalë për një histori të gjatë.
   • Konflikti Çdo histori ka nevojë për një konflikt për ta çuar përpara. Kjo është baza e historisë dhe arsyeja pse personazhet bëjnë atë që bëjnë. Ju mund të mendoni për diçka të vështirë siç është shpëtimi i universit, por edhe diçka aq e thjeshtë sa leximi i postës mund të jetë në themel të konfliktit.
   • Temat. Tema e komikut tuaj siguron që të jeni të motivuar të vazhdoni të punoni çdo ditë. Tema përcakton gjithashtu se si duket audienca juaj. Nëse jeni duke shkruar një komik qesharak, çfarë lloj shakaje janë? Kur shkruani një histori dashurie, çfarë mësimesh nxjerrin personazhet?
   • Shfaqje. Kjo i jep komikut tuaj një atmosferë të caktuar. Po shkruani një komedi apo një dramë? Apo preferoni komike politike? Mundësitë janë të pafundme. Kombinoni komedinë dhe dramën, shkruani një histori të errët ose të thjeshtë, shkruani një histori romantike ose një thriller të ashpër politik.
   • Toni juaj pasqyrohet në dialog, tekst narrativ dhe imazhe.
2. Shkruani për gjërat për të cilat dini. Kjo është një nga mënyrat më të mira për ta bërë komiken tuaj autentike. Për më tepër, është më lehtë të lësh zërin tënd të dëgjohet në punën tënde dhe të parandalosh kopjimin e pavetëdijshëm të komikëve të tjerë.
3. Zgjidhni një stil. Meqenëse jeni duke krijuar një komik, gjëja e parë që lexuesi do të vërejë është stili vizual. Shkoni për një stil që i përshtatet tonit të historisë tuaj dhe imazhit që keni në mendje.
   • Provoni stile të ndryshme derisa të gjeni diçka që ndihet e natyrshme. Ka shumë stile të njohura me të cilat mund të eksperimentosh dhe të shkulësh shijen tënde. Disa shembuj janë:
     • Anime / Manga
     • Superheronj amerikanë
     • Kukudhët / Kolazhet
     • Noir
     • Ngjitni kukullat
     • Komike humoristike gazetë
   • Drama shpesh kërkon një stil më të përpunuar sesa komedia. Si me çdo rregull, natyrisht ka disa përjashtime nga këto.
4. Zgjidhni një formë. Jeni të lirë të zgjidhni atë që dëshironi, megjithëse ato shpesh përfshihen në njërën nga tre kategoritë e mëposhtme: Single Frame, Strip dhe Page Grade (libër komik). Eksperimentoni me të gjitha këto derisa të kuptoni se cila i përshtatet më mirë historisë, personazheve dhe ambientit tuaj.
   • Një komik me një kornizë të vetme shpesh është një komedi. Këto komike shpesh kërkojnë pak para-histori pasi ato zakonisht përfshijnë shaka vizuale me një ose dy linja dialogu. Mund të jetë mjaft e vështirë të thuash një histori brenda një kornize dhe kështu që ato nuk kanë pse lexohen me ndonjë rend të veçantë. Komikët politikë, gjithashtu, zakonisht përbëhen nga vetëm një ose dy korniza.
   • Një shirit komik përmban një sekuencë kornizash. Megjithëse nuk ka gjatësi fikse për një shirit, shumica kanë një ose dy vija me 2 deri në 4 korniza për rresht. Ky është një format popullor për komikat në internet dhe komikët e gazetave sepse lejon zhvillimin në histori, por në të njëjtën kohë është mjaft i shkurtër për t'u prodhuar rregullisht.
   • Një komik për një faqe është një projekt më i madh se një komik dhe kjo ka si avantazhe ashtu edhe disavantazhe. Nëse keni një hapësirë ​​të plotë në faqe, ju keni të gjithë lirinë për të manipuluar kornizat, por në të njëjtën kohë kjo do të thotë që ju duhet të krijoni më shumë përmbajtje. Bërja e komikave gjatë faqeve shpesh ndjek botimin e një libri komik ose romani grafik që tregon një histori më të gjatë dhe më koherente.

Pjesa 2 nga 4: Bërja e një Skice të Përafërt

1. Shkruaj një skenar. Gjatësia dhe detajet me të cilat ju e shkruani këtë varen nga stili i komikut tuaj. Për shembull, një shirit i vetëm kornizë do të ketë vetëm një ose dy linja. Çfarëdo komik që bëni, shkruajeni në mënyrë që të gjykoni nëse historia juaj është e këndshme për tu lexuar.
   • Shkruani skenarin tuaj si një rend të kornizave. Shihni secilën kornizë si një skenë të veçantë në mënyrë që të merrni një pamje të mirë të historisë tuaj.
   • Sigurohuni që dialogu nuk është pjesa kryesore e kornizës. Komikat janë një medium vizual dhe kaq shumë e informacionit vjen nga imazhi dhe jo nga teksti. Mos i lini këta të marrin dorën e sipërme.
2. Bëni një skicë për secilën kornizë. Mos u shqetësoni ende për madhësitë, detajet ose cilësinë. Çështja është që ju të renditni pikat thelbësore të komikut. Bëni këtë ndërsa shkruani skenarin në mënyrë që të krijoni njëkohësisht një imazh me historinë.
   • Përqendrohuni kryesisht në mënyrën se si personazhet do të vendosen në kornizë, ku ndodhin ngjarjet dhe çfarë dialogu i përshtatet vizatimit.
   • Pasi të keni renditur pikat kryesore, mund të eksperimentoni me ndryshimin e renditjes ose duke bërë rregullime të vogla.
3. Sigurohuni që paraqitja e paneleve tuaja të ketë kuptim. Sytë e lexuesit duhet të rrëshqasin natyrshëm nga një panel në tjetrin. Vini re se lexuesit automatikisht do të lëvizin sytë nga e majta në të djathtë dhe lart e poshtë, përveç në rastin e mangës, e cila lexon nga e djathta në të majtë. Përdorni madhësi dhe forma të ndryshme për panelet për të kontrolluar lexuesin.
4. Eksperimentoni me renditjen e tekstit. Përveç dialogut, ju gjithashtu mund të përdorni tekstin në mënyra të tjera. Për shembull, mendoni për:
   • Flluska fjalimi që përshkruajnë mendimet e personazheve.
   • Kutitë e hyrjes në të cilat rrëfimtari prezanton një skenë ose përshkruan një aspekt të historisë.
   • Tingujt mund të përfaqësohen nga fjalët që përshkruajnë një efekt tingullor. Mendoni për shembull të "BOOM!" Ose POW! ".
   • Pasthirrmat mund të shfaqen në dialog si dhe në tekste të tjera për t'i dhënë një fjali ndikim shtesë.
5. Pyes veten nëse çdo kornizë ka rëndësi. Në filma, skenat që nuk shtojnë asgjë në histori fshihen. Në një komik është e mençur të bësh të njëjtën gjë. Nëse një kornizë nuk e lëviz historinë ose konfliktin dhe nuk shton humor, është më mirë ta hiqni atë ose ta zëvendësoni me një kornizë që vepron.
6. Eksperimentoni me strukturën e kornizës. Shumë karikaturistë të suksesshëm thyejnë konventat këtu dhe dalin me ndryshimet e tyre në kornizat standarde. Sigurisht nëse e botoni vetë komikun tuaj, keni liri të plotë të provoni të gjitha llojet e mundësive. Thjesht mbani në mend se zgjedhjet tuaja stilistike duhet të mbështesin historinë.

Pjesa 3 nga 4: Vizatimi i komikut

1. Krijoni kornizat dhe vizatoni ato me një vizore. Përdorni letrën e saktë për këtë. Nëse shtoni panele me kënde të çuditshme, mund të zgjidhni të përdorni letra të veçanta për këtë që ngjiteni në letrën kryesore dhe t'i kombinoni me njëra-tjetrën me anë të një kopje ose skanimi.
   • Nëse doni të provoni të botoni një komik në një gazetë, zbuloni se cilat janë raportet standarde për këtë. Mos e vizatoni shiritin në formatin e saktë që përdoret në gazetë, por, për shembull, dyfishoni madhësinë në mënyrë që të shtoni detaje më lehtë.
   • Për komikët në internet, nuk ka rëndësi se çfarë formati është komiku, megjithëse është e dobishme të merret parasysh shfaqja e lexuesit tuaj. Për sa kohë që shiriti juaj lexohet në një monitor me rezolucion 1024xx768, shumica e përdoruesve do të mund ta shohin shiritin tuaj fare mirë.
     • Shumë lexuesve nuk u pëlqen të lëvizin nga e majta në të djathtë në një faqe për të lexuar një komik. Lëvizja lart e poshtë është përgjithësisht më e pranuar.
2. Filloni të plotësoni kornizat tuaja. Mos e shtypni shumë lapsin tuaj në letër në mënyrë që të fshini dhe korrigjoni me lehtësi çdo gabim. Vazhdoni të rregulloni vizatimin tuaj derisa të keni një skicë të qartë për të vizatuar me bojë.
   • Sigurohuni që të lini vend për dialog. Lini pak hapësirë ​​të bardhë për retë e tekstit, retë e mendimit, prezantimet dhe tingujt.
3. Finalizoni vizatimin. Shumë karikaturistë gjurmojnë vizatimin e tyre të lapsit me bojë. Në këtë mënyrë ata më pas mund të fshijnë linjat e tjera të lapsit. Merrni kohë për t'u siguruar që të gjitha linjat duken mirë.
   • Nëse i shkruani dialogët me dorë, tani mund t'i futni. Bëni ndryshimet përfundimtare ndërsa e shtoni në faqe. Ekziston një mundësi e mirë që përsëri t'i ndryshoni kur kaloni nga skenari në komik.
4. Skanoni shiritin. Kur të keni mbaruar gjurmimin e shiritit dhe të keni fshirë linjat e lapsit, mund ta transferoni shiritin në një kompjuter. Këtu më pas mund të shtoni tekst të shtypur, të ndryshoni imazhe ose të ngjyrosni shiritin. Skanimi i komikut gjithashtu e bën shumë më të lehtë publikimin e tij në internet.
   • Skanoni shiritin tuaj me 600 DPI (pika për inç). Në këtë rezolucion, komiku juaj do të duket mirë edhe në kompjuter.
   • Nëse shiriti juaj është shumë i madh për të skanuar menjëherë, mund të bëni disa skanime të pjesëve të ndryshme dhe t'i ngjisni ato së bashku në Photoshop.
   • Kur skanoni imazhe bardh e zi, sigurohuni që të zgjidhni opsionet e sakta të shkallës gri. Kjo është veçanërisht e rëndësishme nëse keni tërhequr shumë hije.
5. Heqni qafe të metat dhe skajet në komiken tuaj. Ju mund ta bëni këtë në Photoshop. Për shembull, hiqni shenjat e lapsit që keni harruar t'i fshini ose t'i bëni linjat më të trasha ose të hollë.
6. Krijoni shkronjën tuaj. Kjo e bën komikun tuaj të duket ndryshe nga të tjerët. Ka programe të ndryshme të disponueshme në internet në të cilat mund të krijoni vetë shkronjën tuaj. Një nga programet më të njohura është FontCreator.
   • Sigurohuni që shkronja përputhet me tonin e komikes dhe stilin vizual. Ju gjithashtu mund të zgjidhni t'i jepni secilit karakter shkronjën e vet, edhe pse kjo shpejt bëhet kaotike.
7. Në Photoshop shtoni flluska dialogu dhe fjalimi. Këtu mund ta ndani imazhin në shtresa në mënyrë që të keni një shtresë për vizatimin, një shtresë për flluskat e fjalës dhe një shtresë për tekstin.
   • Shtresa juaj e tekstit duhet të jetë në krye, e ndjekur nga balonat, e ndjekur nga vizatimi në pjesën e poshtme.
   • Hapni opsionin Blend në shtresën e balonës. Kjo do të zgjedhë skicën e tullumbace. Pastaj zgjidhni cilësimet e mëposhtme:
     • Formati: 2px
     • Pozicioni: Brendshëm
     • Modaliteti i përzierjes: Normal
     • Errësira: 100%
     • Lloji i mbushjes: Ngjyra
     • Ngjyra e zezë
   • Futni tekstin tuaj në shtresën e tekstit. Ky është teksti që do të shfaqet në tullumbace. Përdorni fontin që keni krijuar ose zgjidhni një font që i përshtatet stilit tuaj vizual. Comic Sans është një shkronjë e njohur.
   • Zgjidhni shtresën e balonës. Zgjidhni tekstin që keni shkruar me mjetin Elliptical Marquee. Vendosni kursorin në qendër të tekstit tuaj dhe mbani të shtypur Alt ndërsa tërhiqni miun për të parë se si një tullumbace përshtatet më mirë rreth tekstit.
   • Përdorni mjetin Polygonal Lasso dhe mbani të shtypur Shift ndërsa krijoni një bisht të mprehtë trekëndësh në përzgjedhje.
   • Zgjidhni Bardhë si ngjyrën e mbushjes së planit të parë.
   • Shtypni Alt + del për të plotësuar zgjedhjen në shtresën e balonës. Skica krijohet automatikisht dhe flluska juaj e të folurit është e plotë.
8. Ngjyrosni shiritin tuaj. Kjo nuk është e nevojshme, pasi shumë komike të suksesshme janë bardh e zi. Ju keni një numër opsionesh kur ngjyrosni komikun tuaj. Ju mund të ngjyrosni në letër me lapsa ose shënues, ose të shtoni ngjyrat në mënyrë dixhitale pasi të keni skanuar shiritin.
   • Gjithnjë e më shumë komike janë duke u ngjyrosur dixhitalisht. Kjo po bëhet më e lehtë falë programeve të tilla si Photoshop dhe Illustrator.
   • Mos harroni se lexuesi do të shikojë të gjithë kornizat komike, si dhe kornizat individuale. Mundohuni të përdorni një gamë koherente ngjyrash në mënyrë që disa korniza të mos e shpërqendrojnë lexuesin.
   • Përdorni një rrotë me ngjyra për t'u siguruar që ngjyrat tuaja janë në harmoni me njëra-tjetrën. Rrotat me ngjyra mund të jenë shumë të dobishme kur përballeni me shumë ngjyra të disponueshme në një kompjuter.
     • Ngjyrat që janë përballë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave përputhen me njëra-tjetrën. Këto ngjyra bëjnë kontrast dhe do të duhet të përdoren në sasi të vogla në mënyrë që ato të mos mbizotërojnë.
     • Ngjyrat analoge janë pranë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave. Këto shpesh janë ngjyra që komplimentojnë njëra-tjetrën.
     • Ngjyrat triadike janë tre ngjyra që shpërndahen në mënyrë të barabartë në timon. Ju mund të përdorni një nga ngjyrat si ngjyrën dominuese dhe dy të tjerët për të vendosur thekse.

Pjesa 4 nga 4: Publikimi i Komikut tuaj

1. Vendosni komikun tuaj në një faqe me imazhe dhe shpërndani lidhjen e krijuar nga ngarkimi. Nëse dëshironi të ndani komikun vetëm me familjen dhe miqtë, kjo është mënyra më e lehtë (dhe më e lirë) për ta bërë atë. Krijoni një llogari me, për shembull, PhotoBucket, ImageShack ose imgur dhe ngarkoni komiken tuaj.
   • Dërgoni lidhjet për këdo që dëshironi, postoni ato në mediat sociale, cicëroni URL-në për këdo që dëshiron të shikojë komikun tuaj. Gjeni adhurues të komikave në forume, për shembull, dhe postoni krijimin tuaj këtu në mënyrë që komika të përhapet në të gjithë botën.
2. Krijoni një llogari në DevianArt. Ky është një nga vendet më të njohura për të ndarë artin. Komikat dhe karikaturat janë të përfaqësuara mirë këtu. Më poshtë imazheve, fansat mund të lënë reagime, duke ju dhënë mundësinë për të bashkëvepruar me audiencën tuaj.
   • Lidhuni me artistë të tjerë në DevianArt për të marrë, për shembull, ide të reja ose për të shkëmbyer ide me njëri-tjetrin.
3. Filloni faqen tuaj te internetit. Pasi të keni krijuar komike të mjaftueshme për të mbushur një faqe, mund të filloni faqen tuaj. Kjo është mënyra më e mirë për të gjeneruar një audiencë për punën tuaj pa përdorur metodat tradicionale të botimit. Ka më shumë sesa përdorimi i një faqe për mbajtjen e imazheve, por gjithashtu ju përfiton shumë më tepër.
   • Sigurohuni që faqja juaj e internetit të duket mirë. Nëse faqja nuk funksionon si duhet dhe nuk i përshtatet stilit të komikëve tuaj, vizitorët do të braktisin shpejt. Merrni kohë për të ndërtuar një faqe në internet të mirë dhe merrni një shembull të artistëve vizatimorë që kanë integruar stilin e tyre të vizatimit në faqen e tyre të internetit.
   • Bëni faqen tuaj të internetit të krijuar nga një profesionist. Kjo nuk duhet të jetë e shtrenjtë, veçanërisht nëse përdorni shërbimet e dizajnerëve që lulëzojnë. Këto shpesh mund t’i gjeni në faqet si DevianArt në mënyrë që të punoni së bashku për të krijuar faqen tuaj.
   • Përditësoni faqen tuaj rregullisht. Mbi të gjitha, qëllimi juaj është të mbani njerëzit që kthehen për të lexuar komiket tuaja. Bëni një orar për veten tuaj në mënyrë që ju dhe lexuesit tuaj të dini kur një komik vjen në internet. Një orar i caktuar është një ndihmë e madhe për të mbajtur lexuesit që kthehen në faqen tuaj pa pushim, pa pasur nevojë për ta reklamuar atë.
   • Komunikoni me lexuesit tuaj. Mos u ndalni thjesht në azhurnimin, por gjithashtu merrni kohë për të shkruar blog dhe për t'iu përgjigjur komenteve. Kjo ju ndihmon të krijoni si krijues të komikave dhe krijon një lidhje midis jush dhe audiencës suaj.
4. Dërgoni punën tuaj në një agjenci. Nëse mendoni se komiku juaj është i përshtatshëm për gazeta, kontaktoni një agjenci të specializuar në komike. Nëse ata shohin diçka në punën tuaj, mund të lindë një bashkëpunim në të cilin bëhet një përpjekje për të botuar komikët tuaj në gazeta. Agjencitë marrin aplikime të shumta, kështu që shanset për sukses për shumicën e njerëzve nuk janë shumë të mëdha.
5. Dërgoni punën tuaj një botuesi. Nëse bëni komike që nuk janë shumë të përshtatshme për gazetat, mund të përpiqeni ta botoni si një libër. Në vitet e fundit, gjithnjë e më shumë komike janë botuar dhe komikat janë përdorur gjithashtu, për shembull, në romanin grafik.
   • Mos u kufizoni në botuesit e mëdhenj, por gjithashtu dërgojeni punën tuaj botuesve më të vegjël që gjithmonë kërkojnë talent të ri.
6. Publikoni vetë komiken tuaj. Programet e shumta janë në dispozicion në internet për të bërë librin tuaj dhe për ta shtypur atë. Konsideroni, për shembull, CreateSpace të Amazon. Publikimi i një libri në mënyrë të pavarur kushton mjaft.

Këshilla

• Mos u stresoni nëse rripi juaj i parë nuk është aq i mirë sa shpresonit, por vazhdoni të praktikoni që të bëheni më mirë!
• Ndani idetë tuaja me njerëzit. Opinionet e të tjerëve thjesht mund t'ju japin ide të reja ose t'ju tregojnë gjëra që as nuk i kishit menduar vetë. Ju gjithashtu mund të merrni sugjerime për të përmirësuar komiken tuaj.
• Rrini me audiencën tuaj. Nëse jeni duke shkruar një komik për adoleshentë, historia e plotë duhet të jetë për këtë audiencë të synuar dhe nuk duhet të përfundojë si një histori për fëmijë, për shembull.
• Kontrolloni drejtshkrimin tuaj! Nëse nuk jeni i sigurt se si shkruhet një fjalë, thjesht kërkoni atë. Sigurohuni që të mos bëni gabime budallaqe; këto ulin në mënyrë drastike cilësinë e komikut tuaj.
• Lexoni komikët tuaj të preferuar për frymëzim. Nëse ende nuk jeni të sigurt për identitetin tuaj si artist, përpiquni të imitoni fillimisht punën e të tjerëve.
• Vizatoni atë që mund të vizatoni më së miri. Ashtë shumë më e lehtë dhe më pak stresuese sesa të provosh gjëra për të cilat nuk je i mirë.
• Nëse vizatoni një komik që do të botohet për një kohë të gjatë, është në rregull të rregulloni stilin me kalimin e viteve. Hartuesi i Garfield e bëri këtë, për shembull.
• Para se të filloni, bëni një plan. Para se të filloni në faqen tuaj të parë, bëni disa skica të përafërta dhe vendosni ide në letër. Wiseshtë gjithashtu e mençur të heqësh qafe problemet në këtë fazë, sepse ato janë ende të lehta për t'u zgjidhur.
• Bëni komikun tuaj aq të komplikuar ose të thjeshtë sa dëshironi. Mbi të gjitha, ju jeni krijuesi!
• Një mënyrë e shpejtë e vizatimit është përdorimi i kukullave me shkop. Këto mund t'i përdorni, për shembull, për të marrë idetë tuaja në letër. Nëse dëshironi të vazhdoni të përdorni kukullat e shkopit, sigurohuni që ato të jenë mjaft unike dhe interesante.

Paralajmërime

• Asnjëherë mos kopjoni fjalë për fjalë idetë e dikujt tjetër! Sigurisht që mund të frymëzoheni nga artistë të tjerë, por idetë janë pronë e personit që i doli me to. Bëhuni krijues dhe bëjini komikët tuaj!
• Mund të duhet pak kohë që dikush të vërejë komikët tuaj. Mos u dorëzoni shumë shpejt!