Përmbajtje

• Të shkelësh
• Pjesa 1 nga 4: Bëni skica eksploruese
• Pjesa 2 nga 4: Zhvillimi i karaktereve
• Pjesa 3 nga 4: Krijimi i një linje historie
• Pjesa 4 nga 4: Përfundoni komiken
• Këshilla
• Paralajmërime

A keni një histori të shkëlqyeshme për të treguar me ilustrime dhe tekst? Pse nuk e ktheni atë në një komik? Nëse keni nevojë për ndihmë në skicimin dhe zhvillimin e karaktereve, duke shkruar një histori tërheqëse dhe duke i vendosur të gjithë këta elementë së bashku në formë komike, përdorni udhëzimet e mëposhtme si të dhëna.

Të shkelësh

Pjesa 1 nga 4: Bëni skica eksploruese

1. Skiconi personazhet tuaja. Meqenëse personazhet në një komik përcaktohen kryesisht nga pamja e tyre, bërja e disa skicave është një mënyrë e shkëlqyer frymëzimi për të krijuar një karakter unik - dhe madje mund t'ju japë një ide komploti. Filloni me laps, stilolaps, ose ndoshta edhe një dixhital, në varësi të asaj që e çon kreativitetin tuaj.
2. Ushtroni vizatimin e personazheve, vendndodhjeve dhe objekteve që do të përdorni në historinë tuaj. Të mirat i quajnë këto "fletë model". Sa më shumë që praktikoni, aq më konsistente do të bëhen vizatimet tuaja, duke e bërë më të lehtë për lexuesin të "lexojë" veprat tuaja artistike. Duke ditur se si duket çdo personazh nga kënde të ndryshme, mund të siguroheni që lexuesi të njohë personazhin, edhe nëse shumë gjëra të tjera po ndodhin në atë faqe.
3. Praktikoni vizatimin e shprehjeve të fytyrës, pozicioneve dhe situatave që çdo personazh mund të futet. Kjo ndihmon për t'i bërë personazhet tuaj të duken më mirë dhe për të hequr qafe të metat në teknikën tuaj. Vizato personazhin me 4 shprehjet kryesore (lumturi, zemërim, trishtim dhe frikë), secila në 5 mënyra të ndryshme (diçka, pak a shumë, e zakonshme, e keqe dhe shumë e lumtur). Kjo është një mënyrë e mirë për të praktikuar tiparet e fytyrës së karakterit tuaj. Meqenëse komikët janë të mbushur me aksion, është gjithashtu e nevojshme të jesh në gjendje të vizatosh secilin karakter në poza të ndryshme veprimi.

Pjesa 2 nga 4: Zhvillimi i karaktereve

1. Bëni personazhet tuaj të besueshëm. Zhvillimi i një sfondi dhe personaliteti për personazhet tuaj është thelbësore për krijimin e një libri të mirë komik. Edhe nëse vendosni të fshehni diçka nga lexuesi për momentin (p.sh. Wolverine), është e rëndësishme që të keni një ide për të kaluarën e personazheve në mënyrë që ta bëni sjelljen e tyre reale dhe të natyrshme; Përvojat e kaluara, fitoret, dhimbja dhe dështimi ndikojnë në përgjigjet e tyre ndaj situatave të reja. Lexoni artikullin Si të krijoni një super hero për këshilla nëse doni të krijoni një hero të tillë, përndryshe artikullin Si të krijoni një karakter të trilluar nga Scratch.
   • Tregoni personalitetin e antagonistit / rivalit / horrit, por mos e merrni shumë larg në vetë historinë. Duke shpjeguar shumë pse antagonisti është mënyra se si ai / ajo i bën ata më pak intrigues (kjo është arsyeja pse Joker mbetet kaq interesant) dhe e bën konfliktin më të madh në histori më pak emocionues. Për më tepër, komikët përfshijnë shumë ngjarje në një kohë të shkurtër, duke mos i lënë lexuesit kohë për tu shpërqendruar nga një personazh tjetër përveç protagonistit. Në shembullin e karikaturave të tilla si Biowars, protagonisti ka të bëjë më shumë me biologjinë, prandaj mos u ndje i detyruar të bazosh historinë tënde thjesht te njerëzit ose monstrat.
2. Sigurohuni që personazhet e ndryshëm të duken shumë të ndryshëm fizikisht. Nëse jeni fillestar, është e vështirë t'i jepni secilit nga personazhet tuaj pamjen e tyre, por nuk doni që lexuesi të ngatërrojë heroin me nemezinë e tij. Nëse protagonisti ka flokë të shkurtër dhe flokëverdhë, jepi armikut flokë të gjatë dhe të zinj. Nëse protagonisti ka veshur pantallona të shkurtra dhe bluzë, jepi kundërshtarit xhinse dhe një pallto laboratori (ose diçka të ngjashme). Nëse është fare e mundur, sigurohuni që veshja e një personazhi të përputhet me qëndrimin e tij të përgjithshëm; rroba të këqija djali, etj
3. Nëse kjo është historia juaj e parë, mos përfshini shumë personazhe. Një gabim i zakonshëm i bërë nga fillestarët është se shumë figura shpejt bëjnë që lexuesi të humbasë interesin për historinë e personazhit kryesor. Merre me buzeqeshje. Për një histori shumë të shkurtër, një numër i mirë është tre personazhe. Ky mund të jetë personazhi kryesor, antagonisti dhe ndihmësi i protagonistit, nëse historia ka të bëjë me një kërkim. Një mundësi tjetër është personazhi kryesor, protagonist dhe i dashur i protagonistit, nëse është një histori romantike.

Pjesa 3 nga 4: Krijimi i një linje historie

1. Prezantoni një karakter të rëndësishëm. Ky është zakonisht personazhi kryesor, por nëse horri juaj është veçanërisht intrigues ju mund të dëshironi të filloni me të ose atë (veçanërisht nëse doni të tregoni se toni i historisë është ai i korrupsionit, prishjes ose terrorit). Ju do të duhet të tregoni se si është jeta e tij / saj në këtë pikë, për ta lejuar lexuesin të ndiejë një lidhje. Mos harroni të mbuloni të gjitha detajet e rëndësishme të këtij personazhi. Ju mund të keni menduar për historinë për një kohë të gjatë, por lexuesi do ta zbulojë atë dhe nuk do ta kuptojë siç duhet nëse disa detaje anashkalohen.
2. Futni një element që do të fillojë veprimin. Kjo mund të jetë diçka që prish jetën e personazhit kryesor. Sigurohuni që ta keni bërë të qartë pse kjo ndryshon nga ajo që është mësuar personazhi kryesor.
3. Dërgo protagonistin në një kërkim. Kjo është aventura e heroit në të cilën ai / ajo vendos të zgjidhë diçka (ose, nëse keni zgjedhur një antihero, ngatërroni diçka). Kjo është gjithashtu kur ju mund të bëni shumë kthesa gjatë historisë për të mbajtur vëmendjen e lexuesit. Sidoqoftë, ju nuk doni ta ngatërroni lexuesin tuaj, kështu që merrni një ide të botës në të cilën heroi juaj po rritet.
4. Punoni konfliktin në një kulm. Ky është momenti kur protagonisti juaj duhet të bëjë një zgjedhje, ose detyrohet të bëjë një konfrontim të madh, pas së cilës asnjëra nga palët e përfshira nuk është e njëjtë. Mos iu nënshtro tundimit për të mposhtur heroin tënd, duke e bërë fitoren shumë të lehtë; Përballjet më të mira janë ato ku pjesëmarrësit përputhen në mënyrë të barabartë dhe lexuesi me të vërtetë fillon të shqetësohet për karakterin që ai / ajo e do aq shumë. Kjo është kur lexuesi mban frymën për të parë se çfarë do të ndodhë.
5. Përfundoni historinë. Ky është momenti kur lexuesi sheh se si gjithçka bie në vend. Sigurohuni që përfundimi të jep një ndjenjë përmbushjeje, katarsisi. Nëse kjo funksionon për ju, funksionon për lexuesin e historisë suaj.

Pjesa 4 nga 4: Përfundoni komiken

1. Krijoni miniatura për historinë. Për të ndihmuar në këtë, krijoni një kronologji me secilin hap ose ngjarje në histori dhe shkruani paraprakisht sa faqe dëshironi të shpenzoni për secilën ngjarje - në këtë mënyrë, nuk bëni gabim të shpenzoni më shumë faqe në një ngjarje të parëndësishme sesa kulmi. Pastaj krijoni miniatura bazuar në mënyrën se si i keni ndarë ngjarjet. Kjo nuk duhet të jetë një skenar i plotë: fotografitë janë versione të vogla, skicuese të secilës faqe. Përdorni fotografitë për të paraqitur skemën - vendosni sa nga historia doni të tregoni në secilën faqe dhe në secilën kornizë. Mendoni për përbërjen e secilës kornizë dhe si do të përcillni atë që dëshironi të përcillni tek lexuesi. Mos kini frikë të provoni shumë miniatura të ndryshme, të cilat organizojnë historinë tuaj në shumë mënyra të ndryshme. Meqenëse ato janë të vogla dhe skematike, nuk keni nevojë të shpenzoni aq shumë për to sa në një faqe të vizatuar plotësisht.
2. Pritini kornizat e duhura. Vendosni këto në rregull dhe hidhni kornizat që janë të gabuara dhe bëni të reja nëse është e nevojshme.Nëse ju pëlqejnë aspekte të caktuara të një kornize të caktuar, kopjojini ato në përpjekje të reja.
3. Vizatoni vijat kufitare për faqet tuaja përfundimtare. Përdorni panelet tuaja përfundimtare si udhëzues. Tani mund ta bëni këtë lirshëm ndërsa jeni të zënë me vendosjen e veprës përfundimtare të artit në hapësirën e faqes. Mund të zbuloni se disa nga miniaturat tuaja duhet të jenë më të mëdha ose më të vogla, ose më shumë / më pak të theksuara. Tani është koha për të marrë ato vendime përfundimtare të rëndësishme.
4. Shkruajeni tekstin lehtë. Ju mund të tundoheni të filloni me vizatimin së pari, por duhet të siguroheni se ka shumë hapësirë ​​për tekstin dhe flluskat e fjalës. Bëni këtë tani së pari dhe do t’i kurseni vetes shumë dhimbje koke në një fazë të mëvonshme.
   • Kushtojini vëmendje se ku shkojnë flluskat e fjalës. Lexuesi natyrshëm lexon një tekst nga lart majtas në të djathtë. Mbani në mend këtë kur kërkoni vendin e duhur për tekstin në kutinë.
5. Bëni skicat tuaja të para në format të madh. Sigurohuni që të jetë e qartë se çfarë duhet të jetë në secilën kornizë dhe se funksionon ashtu siç dëshironi. A ka vizatime që e bëjnë atë shumë të zënë rreth tekstit, në mënyrë që të shtypet në një cep diku, dhe të vështirë për t’u lexuar? A është vendosur një flluskë fjalimi mbi një detaj të rëndësishëm në vizatim? A është gjithçka e qartë dhe e lehtë për tu kuptuar? Gjithmonë përpiquni të përdorni një laps të mprehtë në mënyrë që njerëzit të mund të lexojnë komiken ose shiritin tuaj komik siç duhet. Nëse është e nevojshme, zgjidhni një laps mekanik. Disa artistë përdorin lapsa jo repro blu për të vizatuar karakteret dhe modelet e kornizave. Kjo sepse këto lapsa blu shumë të lehta janë të padukshme për fotokopjuesit dhe printerët bardh e zi, prandaj nuk keni pse t’i hiqni në një fazë të mëvonshme. Pastaj ju mund të shtjelloni më tej punën me laps. Dritë pune - do të shihni të gjitha linjat që përputhen me linjat tuaja të bojës në versionin përfundimtar të komikut tuaj.
   • Mos harroni të korrigjoni çdo faqe për t'u siguruar që është mjaft e qartë. Kur njerëzit që e lexojnë fillojnë të bëjnë pyetje si "Çfarë kuptoni me këtë?" ose "Si arriti ai personazh atje?", ajo faqe nuk është mjaft e qartë.
6. Mbaro punën me laps. Shtoni detaje për personazhet, gjërat dhe prejardhjet tuaja.
7. Bojini faqet që kanë mbaruar, nëse është e nevojshme. Disa artistë punojnë vetëm me laps ("Herobear and the Kid" është një shembull), por shumica e komikave janë të shkruara. Përdorni atë që ju bën të ndiheni mirë - ose bëni që dikush tjetër të fusë faqet (si në studiot më të mëdha të vizatimit). Përdorni Penstix, Rapidograph, ose jorganë, furça dhe bojë indiane dhe do të shikoni që vizatimet tuaja të marrin jetë. Kushtojini vëmendje të veçantë trashësisë së vijës, ku skicat janë më të trasha se linjat që tregojnë, për shembull, hundën ose detajet e veshjes. Gjithashtu ngjyrosni skicat e kutive.
8. Zgjidhni një font ose shkruani letrat tuaja me bojë. Shkrimet janë jashtëzakonisht të rëndësishme - gjysma e tyre përcakton historinë, me fotografitë që tregojnë gjysmën tjetër. Shkrimi me dorë i tekstit mund të jetë i gjatë dhe i vështirë, por duket shumë mirë kur bëhet nga një kaligrafist i talentuar. Përdorni një laps për të përshkruar letrat - asgjë nuk duket më keq sesa të mbaroni hapësirën në një flluskë fjalimi. Ose përdorni Word ose një program të ngjashëm dhe një font si Comic Sans, për ta bërë tekstin tuaj të duket i përsosur dhe i lexueshëm. Mos harroni të kontrolloni drejtshkrimin !!
9. Dilni me një titull për historinë tuaj. Kjo nuk është gjithmonë aq e lehtë sa tingëllon. Nëse e keni gjetur tashmë një të mirë, mirë. Nëse jo, filloni të shkruani rreth 50 - 100 fjalë për një histori të shkurtër ose 100 - 200 nëse është një histori e gjatë (kjo është e bezdisshme, ashtu është, por do të shtrijë kufijtë e imagjinatës tuaj dhe do t'ju detyrojë të keni një titull pak më kreativ) , pastaj bashkoni të gjitha fjalët së bashku në një titull. Pas disa kombinimeve, zgjidhni atë që tingëllon më së miri dhe kërkoni disa miq që t'ju ndihmojnë. Gjithmonë kërkoni mendimin e të tjerëve. Pyesni miqtë tuaj se cili titull do t'i bëjë ata më shumë të dëshirojnë të lexojnë historinë.
10. Vendosni nëse do të botoni ose jo librin tuaj komik. Nëse rezultati rezulton të jetë shumë i mirë, ju mund të jeni në gjendje ta shisni atë në një Conic Con. Nëse rezultatet nuk janë aq spektakolare (ose thjesht nuk jeni të interesuar për një botim), gjithmonë mund të krijoni një faqe tjetër në Facebook për komiken tuaj, ose ta vendosni në YouTube në vend të kësaj!

Këshilla

• Bëni faqen e parë shumëngjyrëshe dhe tërheqëse për vëmendjen.
• Lexoni shumë shirita komik dhe komike. Nuk të bën keq të mësosh nga mjeshtrat.
• Mundohuni të mendoni me kujdes para se të filloni të shkruani dhe vizatoni. Sa më mirë ta imagjinoni historinë dhe personazhet individuale, aq më mirë mund t'i përshkruani dhe t'i vizatoni ato.
• Mos e bëni historinë shumë të gjatë ose shumë të shkurtër. Nëse është shumë e shkurtër, një lexues i interesuar do të zhgënjehet. Por nëse historia është shumë e gjatë dhe komplekse, lexuesi përfundimisht do të braktisë shkollën.
• Mos kini frikë të filloni nga fillimi me një histori ose një faqe nëse nuk mendoni se është e përshtatshme. E gjithë ajo punë që keni bërë është gjithmonë e dobishme, edhe nëse ndihet sikur ishte e kotë. Mos harroni, praktika e bën të përsosur.
• Ndërsa jeni duke shkruar një libër komik, është e rëndësishme të ekuilibroni sasinë e veprimit dhe dialogut. Shumë veprim dhe ai merr përsipër, shumë dialog dhe komiku (varësisht nga cilësia e dialogut) mund të bëhet i mërzitshëm.
• Bëni të tjerët ta lexojnë përsëri historinë tuaj. Mos kini frikë nga kritikat. Shpesh nuk është e lehtë për dikë të tregojë një pikë në historinë ose vizatimet tuaja që nuk është e përshtatshme, veçanërisht nëse keni punuar kaq shumë për të, por është thelbësore. Mos harroni se mendimi juaj nuk është saktësisht objektiv.
• Përpunoni idenë tuaj në mënyrë të vazhdueshme.

Paralajmërime

• Mos u dekurajoni nëse historia ose vizatimet nuk janë aq të mira sa dëshironi. Me pak praktikë do të bëhet më mirë. Ju nuk jeni menjëherë një profesionist.