Përmbajtje

• Hapat
• Këshilla
• Paralajmërim

Përmirësimi i aftësive tuaja artistike kërkon pasion dhe përkushtim. Pavarësisht nëse doni të jeni një artist profesionist ose jeni vërtet të mirë në një hobi të ri, ju mund të krijoni art figurativ dhe të jeni me të vërtetë gjenial me pak durim dhe praktikë të zellshme. Ju duhet të zhvilloni një rutinë ditore për të praktikuar dhe menduar hapur për adoptimin e aftësive të reja dhe testimin e aftësive të vjetra. Trajnoni sytë tuaj për të parë botën si një artist gjithashtu do t'ju ndihmojë të krijoni vepra artistike reale ose të trajtoni dritën, hijen dhe përbërjen në një mënyrë të re dhe krijuese. Arti thuhet se është unik, kështu që argëtohuni dhe mos kini frikë të shkelni rregullat!

Hapat

Metoda 1 nga 3: Mësoni teknika të reja

1. 

   
   
   Shikoni manualin falas në internet për të mësuar teknika si përzierja e ngjyrave ose mbrojtja nga drita. Nëse doni të mësoni se si të krijoni ngjyra ose hije specifike, dhe hijet duken të gjalla, shikoni disa nga udhëzimet falas në internet. Bëni gati skedarin dhe veglat tuaja në mënyrë që të mund të ndaloni videon dhe të praktikoheni ndërsa instruktori bën pauzë.
   • Ju lutemi rishikoni komentet mbi videot pasi ndoshta artistë të tjerë kanë lënë disa këshilla dhe sugjerime.
   • Kërkoni udhëzime për ndonjë metodë të veçantë që dëshironi të mësoni. Për shembull, mund të gjeni disa leksione të mira për përbërjen, trajtimin e ndriçimit, stereoskopik, surreal, apo edhe krijimin e një efekti hapësinor tre-dimensional. Ndoshta interneti ka dokumentacion të disponueshëm për gjithçka që mund të mendoni!

2. 

   
   
   Bëni mësime private ose një orë arti që përqendrohet në aftësi specifike. Nëse jeni fillestar, shikoni bibliotekën lokale dhe qendrat e komunitetit për të filluar kurse arti. Nëse tashmë keni disa aftësi të ndërmjetme ose të përparuara, mund të konsideroni të regjistroheni për klasa në një universitet apo akademi lokale arti.
   • Bërja e një klase është një mënyrë e shkëlqyeshme për të takuar artistë të tjerë dhe për të marrë disa komente konstruktive.
   • Për të gjetur instruktorë, klasa dhe seminare lokale pranë jush, vizitoni https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Përdorni udhëzuesin nëse jeni fillestar ose po mësoni një aftësi specifike. Libri i punës është një vend i shkëlqyeshëm për të filluar nëse jeni fillestar ose po kërkoni një aftësi shumë specifike si ilustrimi ose vizatimi i karikaturave. Ky është një mundësi e shkëlqyeshme nëse keni një orar të ngjeshur pasi mund të punoni për secilin mësim me ritmin tuaj.
   • Ju mund të blini libra udhëzues në internet ose në shumicën e librarive.
   • Nëse merrni hua një libër udhëzimi nga biblioteka juaj lokale, në vend që të vizatoni librin, shtypni kopje të faqeve të praktikës që të mund të vizatoni në të.
   • Nëse jeni fillestar, kërkoni një udhëzues rruge trajnimi për të cilin mund të ndiheni para se të praktikoni në kanavacë ose në skicë.
   • Vini re formatin "ngjyra ose vizatimi sipas numrit" - mund të ndihmojë nëse jeni fillestar i plotë, por gjithashtu mund të pengojë stilin tuaj. Artistët e mëdhenj janë unikë!

4. 

   Ndërroni me artistë të tjerë në internet për këshilla mbi stilet dhe materialet. Nëse dëshironi të mësoni të vizatoni objekte specifike (si njerëz, kafshë dhe peizazhe) ose të punoni me materiale të caktuara (si bojë vaji, bojëra uji dhe grafit), bashkohuni me një plus bashkë-artistë në internet. Hulumtoni forume për ndonjë stil apo material të veçantë dhe mos kini frikë të kërkoni këshilla!
   • Deviant Art, Artist Daily dhe Wetcanvas janë komunitete të shkëlqyera në internet me mijëra artistë për të bashkëvepruar dhe për të mësuar prej tyre.
   • Për shembull, mund të vizitoni temën e re të artistit dhe të postoni: "Unë jam duke u përpjekur të mësoj teknika të ndryshme për përzierjen e bojës vaj. Unë gjithashtu nuk jam i sigurt se cila furçë është më e mira për stilin tim gjeometrik. Ju lutem më jepni këshilla? "

5. 

   Vlerësoni dobësitë tuaja dhe rregulloni ato. Merrni pak kohë për të menduar për teknikat në të cilat jeni me të vërtetë të mirë dhe ato që mund të përmirësoni. Vlerësoni veten në një shkallë nga 1 në 10 për secilën nga aftësitë e mëposhtme: realizëm, pikturë jetësore, portret, fantazi ose pikturë përkujtimore, përmasat, përbërja, anatomia e trupit, përzierja ngjyra (ose teoria), dhe mbrojtja nga drita. Pastaj, punoni shumë në përmirësimin e teknikave që tashmë i keni vlerësuar në nivelin e parafundit të shkallës.
   • Për shembull, nëse jeni shumë i mirë në vizatimin e formave gjeometrike, por keni vështirësi me hijen, kaloni më shumë kohë duke praktikuar teknikat e ndryshme të hijes.
   • Vendosni qëllime realiste për të përmirësuar aftësitë që janë veçanërisht të dobëta. Për shembull mund të thuash: "Unë do të kaloj të paktën 40 minuta në secilën skicë për të praktikuar hijëzimin e fytyrës".
   reklamë

Metoda 2 nga 3: Përsosni aftësitë tuaja

1. 

   Ushtroni aftësitë tuaja artistike çdo ditë dhe vendosni një qëllim vetes. Caktoni kohë për të praktikuar çdo ditë, edhe kur keni 20 minuta kohë të lirë! Praktika e përditshme është thelbësore për të mësuar dhe zotëruar teknikat e reja. Nëse jeni fillestar, bëni një përpjekje për të ushtruar për të paktën 30 minuta në ditë dhe rriteni gradualisht derisa të praktikoni për 1 orë ose më shumë.
   • Pas darkës ose para gjumit është një kohë ideale për të ushtruar pasi do t'ju ndihmojë të relaksoheni pas një dite.
   • Ruani shënimin e kalendarit tuaj dhe shënoni një "x" për çdo ditë që praktikoni. Mundohuni të praktikoni sa më shumë ditë me radhë të krijoni zakone të mira.
   • Vendosni qëllime ditore ose javore për praktikë. Për shembull, mund të thuash: "Unë do të plotësoj 1 skicë të grafikut në javë."

2. 

   Përdorni një manekin prej druri për të praktikuar vizatimin e anatomisë. Krijoni një manekin prej druri në çdo pozicion që ju pëlqen të praktikoni pikturimin e trupit. Kjo është veçanërisht e dobishme për të gjetur raportin e duhur.
   • Ju mund të blini një manekin prej druri në internet ose në ndonjë dyqan arti.

3. 

   Referojuni një fotoje për të nxjerrë art realist. Përdorni një foto që keni bërë ose prerë nga një revistë. Vendoseni sa më afër zonës tuaj të punës dhe përpiquni ta simuloni sa më mirë. Ose, ju mund të përfshini disa elemente fotografike (si skemat e ngjyrave dhe përbërjen e ngjyrave) dhe t'i bëni ato të demonstrojnë kreativitetin tuaj artistik.

4. 

   Organizoni skenën tuaj të natyrës për të vizatuar ose pikturuar. Shikoni për objekte interesante të brendshme që ju pëlqen t'i vizatoni ose t'i pikturoni. Pastaj, rregulloni ato në një mënyrë tërheqëse për çfarëdo cilësimi që ju pëlqen. Për shembull, mund të vendosni një vazo, qiri dhe një tas me fruta në tryezë përpara murit me kuadrate.
   • Kur vendosni një model, rregulloni përbërjen duke lëvizur pjesët rreth e rrotull para se të filloni të punoni.
   • Merrni parasysh hijëzimin interesant duke rirregulluar objektet më të mëdha ose më të larta për të kapur burimin e dritës. Për shembull, mund të krijoni një hije interesante në një tas duke vendosur një qiri të gjatë midis tasit dhe burimit të dritës në dhomë.

5. 

   Kërkoni nga një mik ose anëtar i familjes të modelojë për ju. Nëse doni të praktikoni vizatimin e jetës ose portretit, merrni parasysh që një mik të ulet ndërsa i skiconi ose vizatoni ato. Thjesht duhet të siguroheni që ata janë në rregull ulur pa marrë parasysh sa kohë vizatoni!
   • Nëse jeni duke përdorur një model, kushtojini vëmendje ndriçimit. Ju mund të përdorni një llambë të vogël tryeze për t'i ndriçuar nga ana tjetër për të krijuar hije interesante.

6. 

   Investoni në pajisje arti cilësore. Bojrat, mjetet dhe materialet me cilësi të lartë zakonisht punojnë në mënyrë më efikase dhe zgjasin më gjatë. Shpenzimi i parave për art do t'ju ndihmojë gjithashtu të merrni seriozitet dhe të vazhdoni të praktikoni. Mos i nënvlerësoni të gjitha materialet më të lira, thjesht përpiquni të përdorni materiale me cilësi më të mirë për ato që po përpiqeni të bëni.
   • Përjetoni marka të ndryshme për të njëjtën pajisje me çmime të ndryshme.
   • Furnizimet e pakufizuara (si bojërat, lapsat dhe shënuesit) janë zakonisht më të lira se kompletet e gatshme.
   • Mos blini në pajisje arti për fëmijë! Këto marka shpesh nuk kanë të njëjtat atribute si versionet profesionale ose më artistike.

7. 

   Shpëtoni nga zona juaj e rehatisë duke provuar automjete dhe stile të reja. Provoni automjete dhe stile të ndryshme për të zgjeruar aftësitë tuaja të përgjithshme. Për shembull, nëse shpesh përdorni lapsa dhe ngjyra, për të krijuar art klasik, provoni të përdorni pastel për një këndvështrim të ri. Ose nëse ju pëlqen të vizatoni një karakter manga japonez, provoni të praktikoni pikturë surreale ose stil stereoskopik.
   • Nëse pranoni të shpenzoni pak para shtesë, provoni të vizatoni në tabletin tuaj për ta çuar punën tuaj në një nivel të ri (dixhital)!
   • Eksploroni media të ndryshme gjithashtu do t'ju ndihmojë të krijoni vepra unike multimediale.

8. 

   Merrni frymëzim nga artistët tuaj të preferuar. Studioni punimet e disa artistëve që ju pëlqejnë dhe merrni parasysh se si ata kanë zbatuar teknika specifike. Për shembull, nëse doni të mësoni se si të përdorni forma në një mënyrë interesante, ju mund të studioni pikturën me vaj Guernica të Picasso-s dhe të përpiqeni të imitoni një ide të ngjashme urgjente përmes gjeometrisë së punës suaj. .
   • Një shembull tjetër është nëse doni të përmirësoni më mirë skemën e ngjyrave, mund të përqendroheni në simulimin e një pjese specifike të njërës prej punimeve të Van Gogh. Pastaj përdorni atë aftësi dhe zbatojeni atë në punën tuaj.
   • Vizitoni galeritë lokale të artit dhe muzetë për frymëzim. Ndërsa udhëtoni, lexoni shënimet dhe prezantimet e artistit pranë punëve për të parë se cilat materiale përdorin. Nëse artistët janë atje, bëni pyetje në lidhje me teknikat e tyre.

9. 

   Mos kini frikë të provoni dhe të thoni disa rregulla. Disa nga artistët më të mëdhenj kanë mendime pohuese dhe këndvështrime unike, prandaj mos ngurroni të bëheni krijues që tejkalon normat artistike. Mendoni se si Pikaso u rebelua kundër metodave tradicionale të perspektivës ose si Edgar Degas hodhi poshtë metodat klasike të kompozimit. Ashtu si Picasso tha, "Zotëroni rregullat si një profesionist, kështu që ju mund t'i shkelni ato si një artist!"
   • Art do të thotë të guxosh të bësh gabime dhe t'i rregullosh ato, kështu që nëse eksperimenton dhe nuk je i kënaqur me rezultatet, gjej një mënyrë për të krijuar diçka të re prej tij.
   reklamë

Metoda 3 nga 3: Trajnoni syrin tuaj artistik

1. 

   Merrni kohë për të shprehur kuriozitetin për rrethinën tuaj. Studioni ngjyrat, format, tekstet dhe madhësitë e gjërave të rastit që hasni gjatë gjithë ditës. Shikoni fytyrën e personit me të cilin po flisni. Vini re se si drita ndikon në hijet dhe formën e tyre karakteristike. Kushtojini vëmendje të veçantë mënyrës se si drita depërton në cilësi të caktuara siç janë veshja dhe lëkura.
   • Duke i kushtuar vëmendje këtyre do t'ju japë një kuptim më të mirë se si duken objektet reale kur atyre u ndriçojnë lloje të ndryshme të dritës.
   • Si një ushtrim argëtues, përpiquni të përshkruani objektet pa përdorur emrat e tyre për t'ju ndihmuar të vizualizoni dhe kapni forma. Për shembull, nëse shikoni një pemë, mund ta përshkruani trungun si një cilindër të pjerrët dhe gjethet si një limon të vogël.

2. 

   Identifikoni variacionet e ngjyrave në mënyrë që t'i riprodhoni me saktësi. Kur jeni duke parë diçka, vini re çdo ndryshim të ngjyrës dhe si kjo i bën sytë tuaj të dëshirojnë të zgjaten ose të lëvizin në një zonë tjetër. Shënoni ngjyrat delikate në një ngjyrë të caktuar (si të gjitha nuancat e ndryshme të kuqe në një mollë).
   • Për shembull, nëse po shikoni një tulipan me ngjyra të ndezura, vini re kontrastin e petaleve rozë me jeshilën e butë të kërcellit dhe mënyrën se si sytë tuaj tërhiqen në majë të petaleve.

3. 

   Shikoni me vëmendje objektet për të parë përbërjen e tyre të ngjyrave dhe formave. Merrni kohë për të hedhur një sy në një objekt, peisazh ose skenë të veçantë. Blinking minimizon aftësinë e syrit tuaj për të parë ngjyrën dhe detajet, dhe mjegullon ndryshimet midis objekteve. Kjo është veçanërisht e dobishme nëse doni të vizatoni një bllok sendesh individuale aq larg sa një peizazh ose një pyll plot me pemë.
   • Shikimi i syve gjithashtu do t'ju ndihmojë të bëni dallimin midis hijeve dhe dritave.

4. 

   Përdorni hapësirë ​​negative për ekuilibër ose tension. Kur jeni duke parë një objekt ose skenë të veçantë, kushtojini vëmendje hapësirës përreth sfondit (si një mur, tavolinë ose sfond). Ilustrimi i hapësirave negative në pikturat tuaja do të japë një ndjenjë ekuilibri ose tensioni në varësi të skenës dhe estetikës së përgjithshme.
   • Për shembull, vini re ngjyrën, hijëzimin dhe strukturën e objekteve prapa objekteve qendrore që dëshironi të vizatoni. Për shembull, një mur i djegur portokalli me hije diagonale mund të bëjë që qirinjtë dhe lulet në plan të parë të dalin më shumë në pah.

5. 

   Studioni kompozimet e një skene ose teme të veçantë. Kushtojini vëmendje mënyrës sesi objektet e caktuara bashkohen për të krijuar një formë ose vijë. Forma e një skene ose grupi objektesh që kap syrin e shikuesit në një model të veçantë.
   • Për shembull, imagjinoni një skenë të qetë në një librari. Rresht në të majtë krijon një lëvizje vertikale të syve, një sekuencë të dritës me gaz midis rafteve që mund të lëvizin syrin në majë dhe një tjetër që stimulon syrin të lëvizë lart ose poshtë. Lëvizja vertikale e syve në secilën anë të një figure mund të shërbejë si një kornizë për punën në jetë të vdekur.
   reklamë

Këshilla

• Anëtarësohuni në një grup lokal shkëmbimi me artistë të tjerë në mënyrë që të mund të ndani këshilla, të komentoni mbi punët e njëri-tjetrit dhe të praktikoni së bashku.
• Pyesni miqtë dhe familjen për komente mbi punën tuaj - nëse njëri prej tyre është një artist, edhe më mirë!
• Gjithkush ka pikëpamjet e veta për artin, prandaj mësoni të jeni të pranueshëm dhe të hapur për të dëgjuar interpretime të ndryshme të punës suaj.
• Mos u shqetësoni për vizatimin ose pikturimin shpejt. Thjesht duhet të lini kohën të kalojë dhe t'i përkushtoheni vërtet asaj që po bëni.

Paralajmërim

• Mos i dëgjoni të tjerët nëse ata ofendojnë talentin tuaj ose artin tuaj sepse të gjithë kanë preferenca të ndryshme estetike. Mbani kokën lart dhe vazhdoni të bëni art!