Përmbajtje

• Hapa
• Metoda 1 nga 4: Përgatitja për xhirime
• Metoda 2 nga 4: Puna me aktorët
• Metoda 3 nga 4: Xhirimi
• Metoda 4 nga 4: Mbyllja
• Këshilla
• Paralajmërimet

Ju mund të bëni filma për argëtim dhe seriozisht. Në çdo rast, bërja e një filmi është një proces i gjatë që përfshin përzgjedhjen e skenarit, hedhjen dhe xhirimin, por nëse i dini bazat e secilës prej këtyre fazave, do të jetë më e lehtë për ju. Në këtë artikull, do të mësoni se si të drejtoni procesin e xhirimit.

Hapa

Metoda 1 nga 4: Përgatitja për xhirime

1. 1 Zgjidhni një skenar. Një skenar i mirë mund të bëjë të shkëlqejë edhe një regjisor mediokër, kështu që merreni seriozisht me skenarin tuaj. Nëse ju pëlqen të shkruani vetë skenarë dhe dini si ta bëni këtë, provoni ta shkruani vetë skenarin. Kur zgjidhni dhe shkruani një skenar, është e rëndësishme t'i kushtoni vëmendje disa pikave kryesore:
   • Struktura është themeli i një skenari të mirë. Si rregull, drejtorët përdorin një strukturë me tre faza: një fillim (faza 1), një konflikt (faza 2) dhe një zbërthim (faza 3). Ngjarjet kryesore zhvillohen në pjesën e parë dhe të dytë.
   • Një skenar i mirë tregon, nuk shpjegon.Shikuesit tuaj do të duhet të kuptojnë se çfarë po ndodh nga gjestet, veshja, veprimet e aktorëve, si dhe mënyra se si ata i japin linjat e tyre. Skenaret e filmit priren të nxiten vizualisht.
   • Çdo skenë duhet të fillojë me një frazë që përshkruan kushtet në të cilat zhvillohet skena: jashtë ose brenda, ditë apo natë, në çfarë vendi (për shembull, "dhoma e ndenjes - natë").
   • Duke përshkruar një veprim, ju po përshkruani atë që në të vërtetë do të shfaqet në ekran. Mos shkruani: "Ivan hyn në dhomë; ai është i zemëruar sepse vajza e la atë." Në vend të kësaj, shkruani këtë: "Ivan hyn në dhomë; ai përplas derën me forcë pas tij dhe godet divanin."
2. 2 Bëni një tabelë tregimesh. Storiaboard është shumë e rëndësishme për të kuptuar se çfarë po ndodh në secilën skenë. Ju duhet të kuptoni nga cili kënd keni nevojë për të shkrepur dhe si duhet të duket korniza. Nuk është e nevojshme t'i përmbaheni gjithmonë një skedari, por do t'ju ndihmojë të lundroni në procesin e xhirimit.
   • Në tabelën e tregimit, duhet të keni parasysh sa vijon: cilët personazhe janë të pranishëm në kornizë, sa kohë ka kaluar nga korniza e mëparshme në këtë, nga cili kënd po xhiron kamera (domethënë, si janë pozicionuar heronjtë Korniza).
   • Tabela e tregimeve mund të mos jetë e përsosur. Duhet të përshkruajë skenarin dhe të tregojë se si skenat do të filmohen.
   • Vendosni se cila do të jetë gjendja shpirtërore për filmin. Një film i ashpër për një detektiv privat në vitet 1920 do të ndryshojë në humor nga një komedi e lehtë për vështirësitë e prindërve. Për ta bërë një film të plotë, nuk mund të kalosh nga komedia në tragjedi në një film pa paralajmërim. Kjo nuk do të thotë që nuk mund të ketë momente tragjike në komedi dhe anasjelltas, por është më mirë t'i përmbaheni një drejtimi, veçanërisht nëse keni pak përvojë.
3. 3 Gjeni një burim financimi. Impossibleshtë e pamundur të bësh një film pa para, veçanërisht nëse dëshiron që shumë njerëz ta shohin filmin. Pajisjet kushtojnë para. Përveç kësaj, do t'ju nevojiten pajisje, vende, njerëz dhe teknologji. E gjithë kjo do të kërkojë fonde.
   • Nëse jeni duke kërkuar të drejtoni një film të pavarur, prapëseprapë duhet të kërkoni një producent që do t'ju ndihmojë me financimin dhe vendndodhjen.
4. 4 Zgjidhni aktorët për secilin rol. Nëse keni pak para, do të duhet ta bëni vetë, por është më mirë të punësoni një person të veçantë për ta bërë këtë. Në mënyrë tipike, drejtori i kastit e di se ku mund të gjejë aktorët e duhur për filmin.
   • Ju do të keni nevojë për aktorë që kanë luajtur tashmë në filma dhe që e dinë se si funksionon industria. Aktorët teatrorë zakonisht nuk janë të përshtatshëm pasi aktrimi në teatër dhe kinema është shumë i ndryshëm.
   • Mund të gjeni aktorë të mirë që aspirojnë, tarifat e të cilëve nuk do të jenë shumë të larta. Importantshtë e rëndësishme të kërkoni talent dhe karizëm. Për këtë arsye, është mirë të punoni me aktorë profesionistë dhe jo me miqtë tuaj (përveç nëse jeni duke bërë një film për argëtim - në këtë rast mund të bëni çfarë të doni).
5. 5 Merrni vende, pajisje dhe dekorime. Xhirimi kërkon vende të veçanta (dhomë gjumi, dhomë të gjallë, hapësirë ​​të jashtme, kopsht). Ndonjëherë mund të marrësh me qira falas, por ndonjëherë duhet të paguash për të përdorur vendet. Ju gjithashtu do të keni nevojë për rekuizita, kostume, kozmetikë dhe pajisje (mikrofona, kamera, etj.).
   • Nëse keni një prodhues, ai do ta bëjë atë. Prodhuesi do të duhet të sigurohet që keni gjithçka që ju nevojitet dhe se mund të filmoni në vende të veçanta. Nëse nuk ka prodhues, do të duhet ta bëni atë.
   • Nëse jeni me një buxhet shumë të ngushtë, bisedoni me miqtë dhe familjen. Ndoshta dikush di të bëjë grim dhe t'ju ndihmojë me grimin, ose tezja juaj ka shumë rroba të cilësisë së mirë në dollapin e saj.
6. 6 Planifikoni përpara. Nëse nuk keni një plan të qartë dhe nuk keni ide se si duhet të dalë filmi, do të jetë e vështirë të xhironi. Ju duhet të shkruani të gjitha nuancat dhe të zbuloni gjithçka që ju nevojitet për ta bërë procesin pa probleme.
   • Bëni një listë të kornizave. Ju duhet të rendisni të gjitha kornizat në film dhe të përfshini përbërjen në kornizë, gjatësinë fokale të lenteve, lëvizjen e kamerës dhe çdo gjë tjetër që mund të krijojë probleme.Lista e kornizave mund të përdoret në lidhje me skenarin e tregimeve.
   • Bëni një listë të plotë të gjithçkaje që ju nevojitet. Ju do të duhet të shkruani çdo gjë që ju nevojitet, duke përfshirë vendndodhjet, pajisjet, efektet e ndryshme speciale. Do të jetë më e lehtë nëse keni një prodhues pasi ai do t'ju ndihmojë me këtë.
   • Bëni fotografi provuese me stafin teknik. Vizitoni të gjitha vendet dhe bëni fotografi provë në mënyrë që të dini se çfarë të prisni nga secili vendndodhje. Diskutoni problemet që mund të shfaqen (veçoritë e ndriçimit, zërit, e kështu me radhë).
7. 7 Planifikoni xhirimin tuaj. Ju mund të keni nevojë për një ndihmës drejtor. Ky person u jep komanda aktorëve, nëse është e nevojshme, mban shënime gjatë xhirimeve të testit dhe cakton kohën e xhirimit.
   • Planifikimi i xhirimeve përfshin kohën e secilës skenë që do të filmohet. Skenat pothuajse nuk xhirohen në mënyrë kronologjike pasi ato janë më të varura nga ndriçimi dhe përgatitja e kamerës.

Metoda 2 nga 4: Puna me aktorët

1. 1 Provoni para xhirimeve. Ky hap duket i qartë, por shumë varet nga ai. Deri në kohën kur fillon xhirimi, të gjithë aktorët duhet të dinë linjat e tyre dhe procedurën.
   • Lexoni së pari të gjitha rreshtat me aktorët. Uluni në një tryezë dhe lexoni të gjithë skenarin me zë të lartë. Aktorët do të njohin linjat e tyre dhe të kolegëve të tyre dhe do të jenë në gjendje të mësohen me ju, gjë që do të lehtësojë procesin e xhirimeve.
   • Aktorët me përvojë nuk kanë nevojë të provojnë linjat e tyre për një kohë të gjatë para xhirimeve. Nuk rekomandohet përsëritja e skenave komplekse emocionale para fillimit të xhirimit - kjo është e nevojshme në mënyrë që aktorët të mos humbasin energji, por kjo funksionon vetëm me aktorë me përvojë dhe të talentuar. Nëse jeni duke xhiruar amatorë, provoni skenarin para fillimit të xhirimeve.
2. 2 Sigurohuni që aktorët të mësojnë përmendësh linjat e tyre. Një aktor nuk mund të performojë mirë nëse nuk i mban mend mirë linjat e tij. Aktorët nuk duhet të vijnë në grup të papërgatitur. Për këtë arsye, provat janë të rëndësishme.
3. 3 Shpjegoni nëntekstin e të gjitha skenave. Shpjegoni se çfarë po ndodh në secilën skenë. Kjo do t'i japë aktorit një ide se cilat janë synimet e personazhit të tij, si në skenë ashtu edhe gjatë filmit. Konteksti do të ndikojë në drejtimin që u jepni aktorëve.
   • Më pak është më mirë. Aktorët duhet të tregojnë karakterin e heroit dhe të tërheqin vëmendjen e shikuesit me një sasi minimale veprimi.
   • Për shembull, Ivan, heroi i përmendur më lart, mund të sillet ndryshe në të njëjtën situatë: ndoshta ai e urren të dashurën e tij për largimin, ose ai ende e do atë.
4. 4 Jini të qetë, të mbledhur dhe jepni udhëzime të qarta. Një drejtor i pakënaqur dhe ulëritës nuk është asgjë më shumë se një stereotip. Nëse nuk keni një prodhues, ju jeni personi përgjegjës për të gjithë procesin, që do të thotë se punonjësit tuaj do të jenë më komodë të punojnë me ju nëse jeni të qetë.
   • Për këtë arsye, është e rëndësishme që të keni një skenar dhe skenar. Ju do të jeni në gjendje t'i referoheni regjistrimeve tuaja dhe t'u shpjegoni aktorëve atë që dëshironi të shihni në secilën skenë.
   • Mos harroni se një film përbëhet nga puna e shumë njerëzve, edhe nëse fama gjithmonë shkon kryesisht tek aktorët dhe regjisori. Kur bashkëveproni me aktorë dhe punonjës të tjerë, nuk e shihni veten sikur të jeni personi më i rëndësishëm në grup.
5. 5 Jepni udhëzime të veçanta aktorëve. Pasi të keni sqaruar nëntekstin dhe vizionin tuaj të filmit për aktorët, nuk duhet të keni problem, por është e rëndësishme që gjithmonë të jepni udhëzime shumë të qarta, edhe nëse thjesht "lexoni këtë linjë më shpejt".
   • Merrni shënime të hollësishme. Shënoni se cilat gjëra specifike do të duhet të bëjnë aktorët në secilën skenë. Sa më të hollësishme dhe të sakta të jenë shënimet tuaja, aq më lehtë do të jetë për aktorët dhe anëtarët e tjerë të ekipit të bëjnë atë që dëshironi.
   • Nëse keni nevojë të thoni diçka të pakëndshme për aktorët, bisedoni me ta në privatësi. Ju mund ta bëni këtë në një dhomë të përbashkët, por me kusht që askush të mos ju dëgjojë. Kështu që askush nuk do të ofendohet ose do të ndihet në siklet.
   • Lavdëroni njerëzit. Actorsshtë e rëndësishme që aktorët të dinë që puna e tyre vlerësohet dhe se ata po bëjnë atë që pritet prej tyre.Mos harroni të lavdëroni aktorët, edhe nëse janë gjëra të vogla - për shembull: "Më pëlqeu shumë se si keni vepruar në skenën e fundit; le të përpiqemi ta përsërisim atë kur xhirojmë këtë skenë."
   • Nëse aktori është i talentuar, shpesh është më mirë ta lini atë të veprojë pa drejtimin tuaj. Skenat mund të mos dalin ashtu siç i kishit parashikuar, por mund t’i japë filmit një kthesë të re.

Metoda 3 nga 4: Xhirimi

1. 1 Mësoni se cilat lloje të kornizave janë në dispozicion dhe çfarë këndi mund të bëni. Si regjisor, duhet të dini se si mund të lëvizë kamera dhe çfarë mund të jetë në kornizë, në mënyrë që të kuptoni se si të xhironi më mirë secilën skenë dhe çfarë ato skena duhet t'i japin filmit. Këndet e ndryshme të xhirimit dhe llojet e kornizave ndikojnë në perceptimin e materialit.
   • Distanca nga subjekti në kamerë mund të jetë e ndryshme: një distancë shumë e gjatë (zakonisht rreth 500 metra), një distancë e gjatë (distanca natyrore, e cila është afërsisht e barabartë me distancën nga auditori në ekran në një kinema; personazhet dhe sfondi tregohet në kornizë), distanca mesatare (përdoret për skenat e dialogëve ose filmimin në shkallë të gjerë të ndonjë veprimi; zakonisht 2-3 heronj janë në kornizë deri në gjoks), një distancë e vogël (një fytyrë ose një objekt në korniza, sfondi është i paqartë; përdoret për të përcjellë mendimet e heroit), një distancë shumë e vogël (detaje të vogla - për shembull, sy ose gojë; përdoret për të arritur një efekt dramatik).
   • Këndi i xhirimit përcakton pozicionin e kamerës në lidhje me subjektin e xhirimit dhe ju lejon të përcillni informacionin emocional nga subjekti ose karakteri në kornizë te shikuesi. Mund të xhironi nga pamja e një zogu (skena shfaqet nga lart, dhe shikuesi mund të vëzhgojë gjithçka nga një kënd i pazakontë, gjë që i bën shumë gjëra të duken të panjohshme), nga një kënd i lartë (kamera është në majë të një trekëmbëshi vinçi) , në nivelin e syve (ky është një pozicion neutral - kamera është e vendosur në nivelin e syve të personit që mund të vëzhgojë skenën), nga poshtë (ky pozicion krijon një ndjenjë të pafuqisë ose konfuzionit; shikimi i subjektit mund të shkaktojë frikë ose çorientim), në një kënd të zhdrejtë (kjo teknikë përdoret shpesh në filmat horror dhe shkakton një ndjenjë shqetësimi ekuilibri, tranzicioni, paqëndrueshmërie).
   • Lëvizja e kamerës mund të ngadalësojë veprimin, por mund të jetë edhe më realiste. Mund të xhironi horizontalisht, vertikalisht, në lëvizje (për shembull, kamera mund të instalohet në një makinë në lëvizje), të mbajtur me dorë (kamera e qëndrueshme ju lejon të zvogëloni lëvizjen për shkak të xhirimeve të dorës, duke ruajtur një ndjenjë të realizmit dhe realitetit mënyra e kohës), nga një vinç (kamera është e pezulluar në ajër), me zmadhim (imazhi mund të largohet ose të afrohet shpejt ose ngadalë), nga ajri (për shembull, nga një helikopter; zakonisht korniza të tilla përdoren në fillimi i filmave).
2. 2 Ejani në grup para fillimit të xhirimeve. Ejani së bashku me teknikët që do të përgatisin setin për xhirime. Nëse keni një asistent, nuk keni pse të vini, por është më mirë ta bëni gjithsesi. Ju do të jeni në gjendje të mendoni për xhirimet e ardhshme dhe të vendosni se si të bëni më mirë çdo gjë dhe nëse diçka ia vlen të ndryshohet.
3. 3 Provoni skenat. Para se të xhironi një skenë, lërini aktorët ta provojnë atë ndërsa teknikët të vendosin pajisjet. Aktorët duhet të kuptojnë se çfarë do të bëjnë (ku të qëndrojnë, ku të shikojnë, si të flasin).
   • Mundohuni të kornizoni skenën tuaj në mënyra të ndryshme për të parë se si mund të duket skena nga kënde të ndryshme. Ju mund të ndryshoni skenat ose të zhvendosni theksin në to për të arritur fotografinë perfekte.
4. 4 Vendosni pajisjet tuaja. Duhet të dini se cila do të jetë gjatësia fokale, ku do të qëndrojë kamera dhe aktorët, cilat lente do të përdoren dhe si do të lëvizë kamera. Ju do të jeni në gjendje të rindërtoni kornizën së bashku me operatorin.
   • Varësisht se si e menaxhoni procesin dhe çfarë ndikimi ka operatori në procesin e xhirimit (ndoshta vetëm ju vendosni se si të xhironi), jepni udhëzimet e nevojshme. Diskutoni këto me ndriçuesit dhe operatorët para fillimit të punës.
5. 5 Filmoni skenën. Xhirimet zakonisht nuk zgjasin shumë pasi xhirohen shpesh skena të shkurtra. Xhironi skenën duke përdorur teknikat që keni diskutuar më parë me kameramanin (pozicioni i kamerës, lëvizja etj.). Pas fjalës "hequr", rishikoni materialin e marrë.
6. 6 Rishikoni materialin. Rishikoni atë që sapo xhiruat në monitor dhe shihni nëse i përshtatet idesë tuaj. Xhironi përsëri skenat derisa të jenë perfekte.
   • Ky proces është i ndryshëm nga shikimi i materialit të përfunduar në dhomën e redaktimit. Atje do të keni kohë të rishikoni me kujdes materialin në detajet më të vogla dhe të shihni se çfarë mund të ishte bërë më mirë.

Metoda 4 nga 4: Mbyllja

1. 1 Redaktoni filmin. Në këtë fazë, ju duhet të bashkoni të gjithë materialin në mënyrë që filmi të dalë i qëndrueshëm dhe logjik. Në përgjithësi është një ide e mirë të lini më shumë nga aksioni në mënyrë që filmi të mos përfundojë me pauza të mërzitshme pa veprim. Kjo do të thotë që ju duhet të lidhni fotografi ku ka veprim (për shembull, Ivan hap derën në dhomën e ndenjes). Shtë e nevojshme të kombinohen kornizat e lëvizjeve të Ivanit nga një kënd dhe nga një tjetër.
   • Shpesh kamera kërcen nga një fotografi e gjerë në një nga afër. Për shembull, dy burra shfaqen së pari duke folur dhe pastaj nga afër duke treguar fytyrën e zuzarit.
   • Tregoni një kornizë bosh nëse keni nevojë të futni diçka në histori. Për shembull, shpesh tregohet se si njëra këmbë bie në tokë nga një makinë, por personi nuk është i dukshëm. Këmba përfundon në një kornizë të zbrazët.
   • Mos harroni se shikuesi ka kohë të lëvizë sytë nga njëra anë e ekranit në tjetrën në një mesatare prej dy kornizash.
2. 2 Shtoni muzikë. Fonogrami duhet të përputhet me filmin. Nuk ka asgjë më të keqe se muzika që nuk i përshtatet humorit dhe figurës së filmit. Kur i shpjegon dëshirat tuaja kompozitorit, më tregoni se për çfarë stili, instrumente dhe ritmi keni nevojë. Kompozitori duhet të kuptojë se si e shihni filmin në mënyrë që të gjeni muzikën e duhur.
   • Dëgjoni demonstrime muzikore që kompozitori do t'ju japë. Në këtë mënyrë ju mund të kontrolloni procesin e krijimit të kolonës zanore dhe të ndërhyni nëse është e nevojshme.
   • Nëse shkruani muzikë vetë, mos vidhni meloditë e njerëzve të tjerë, pasi kjo mund të kthehet në telashe. Nuk është e pazakontë të gjesh kompozitorë që do të shkruajnë muzikë me kosto të ulët. Me shumë mundësi, do të jetë punë joprofesionale (por filmi juaj gjithashtu nuk ka gjasa të shfaqet në ekranin e madh), por mund të rezultojë të jetë mjaft i mirë.
   • Soundtracks janë të ndryshme. Ato mund të përbëhen nga muzikë e gatshme që i përshtatet disa skenave në kuptim, ritëm dhe humor. Por muzika gjithashtu mund të shkruhet posaçërisht për skena ose imazhe të veçanta në një film (për shembull, tema e peshkaqenëve në nofulla).
3. 3 Përzieni dhe zotëroni. Importantshtë e rëndësishme të siguroheni që kolona zanore i përshtatet filmit në mënyrë të përsosur. Në këtë fazë, gjithashtu duhet të shtoni tingujt e nevojshëm ose të rregulloni disa vende. Ju mund të keni nevojë të hiqni tingujt që nuk duhet të jenë në film (për shembull, zhurma e një aeroplani që fluturon), ose të përforconi ose shtoni tingujt që ju nevojiten.
   • Tingulli diegjetik është tingulli që bën atë që mund të shihet në ekran. Zëri mund të regjistrohet gjatë xhirimeve, por mund të shtohet më vonë (për shembull, zhurma e rrugës ose pyjeve, jehona në dhoma) për të fshehur tingujt e panevojshëm (për shembull, nga një aeroplan fluturues), pa iu drejtuar heshtjes së plotë.
   • Tingulli jo-diegjetik është tingull që nuk lidhet me atë që po ndodh në ekran (për shembull, zëdhënës ose kolonë zanore).
4. 4 Trego filmin tënd. Tani që keni xhiruar, modifikuar filmin dhe shtuar tingullin, filmi është gati për t’u shfaqur. Mund t'ua tregoni miqve dhe familjes në mënyrë që ata të mund të shohin rezultatin e punës tuaj, ose të gjejnë një dhomë të bollshme për tu shfaqur, veçanërisht nëse filmi është me rëndësi të madhe për ju.
   • Shumë qytete organizojnë festivale filmash në të cilat mund të merrni pjesë. Nëse filmi është i një cilësie të lartë, ai mund të marrë një çmim, por në çdo rast, festivali është një mundësi për të treguar punën tuaj për një audiencë më të gjerë.
   • Nëse keni një prodhues, kjo do të jetë puna e tij.Prodhuesi vështirë se do të kishte pranuar të punonte me ju nëse nuk do të kishte planifikuar të shfaqte këtë film.

Këshilla

• Korrigjimi i aktorëve do të jetë i fortë, por i sjellshëm. Aktorët duhet t'ju respektojnë.
• Mund të jetë e dobishme për kineastët që të ndjekin mësimet e aktrimit. Kjo do t'ju japë një kuptim më të mirë të punës së aktorit dhe çfarë drejtimesh i duhen aktorit kur familjarizoheni me teknikat dhe terminologjinë.
• Nëse jeni serioz për t'u bërë regjisor, studioni filmat që ju pëlqejnë për të kuptuar se si janë filmuar dhe çfarë drejtimesh u keni dhënë aktorëve. Lexoni skenarë dhe libra për kinemanë (për shembull, Historia milionëshe).
• Lërini aktorët të bëjnë sugjerime, por shtyni rrugën tuaj nëse është e nevojshme, pasi ky është filmi juaj.
• Ndjehuni të lirë të ndryshoni skenarin nëse nuk ju pëlqen. Në fund të fundit, ky është filmi juaj. Trego veten!

Paralajmërimet

• Nëse aktorët nuk janë të kënaqur duke punuar me ju, ju nuk do të jeni në gjendje të bëni një film të mirë ose të fitoni përvojë të vlefshme.
• Nuk ka gjasa që të jeni në gjendje të xhironi një blockbuster menjëherë. Nëse jeni serioz (por nëse nuk jeni, nuk ka asgjë të keqe me këtë), do t'ju duhet të punoni shumë. Merrni parasysh të shkoni te regjisori i filmit.