Përmbajtje

• Të shkelësh
• Pjesa 1 nga 3: Zgjedhja e një metode përbërjeje
• Pjesa 2 nga 3: Duke filluar me bazat
• Pjesa 3 nga 3: Përbërja e muzikës
• Këshilla
• Paralajmërime

Të mësoni se si të bëni vetë muzikë fletë është një aftësi e vlefshme nëse doni të shkruani kompleksitetin e bukur të muzikës që dëgjoni në kokën tuaj, ose ta përpunoni atë në një instrument dhe t'ua jepni të tjerëve për të luajtur.Për fat të mirë, teknologjia kompjuterike na lejon të gjenerojmë muzikë shumë më lehtë, duke transferuar tingujt direkt te një staf. Sidoqoftë, nëse doni të jeni në gjendje ta bëni atë në modën e vjetër, filloni me aftësitë themelore dhe vazhdoni deri në kompozime më komplekse. Lexoni në Hapin 1 për më shumë informacion.

Të shkelësh

Pjesa 1 nga 3: Zgjedhja e një metode përbërjeje

1. Shkarkoni dhe shtypni letër muzikore falas. Muzika fletore shënohet në letër muzikore me linja, shufra bosh mbi të cilat mund të shkruani nota, pushime, karaktere dinamike dhe nota të tjera për të ndihmuar muzikantin gjatë lojës.
   • Nëse dëshironi të shkruani me dorë fletët e muzikës, mënyrën e modës së vjetër të Mozart dhe Beethoven, mos u shqetësoni për vizatimin e shtizave në një fletë letre me një vizore. Në vend të kësaj, kërkoni disa letra muzikore falas në internet që mund t'i printoni në mënyrë që të filloni të punoni menjëherë në kompozimet tuaja. Nëse jeni vërtet serioz, mund të jetë më mirë të blini letër muzikore nga dyqani i muzikës. Nuk është falas, si në internet, por puna juaj do të duket shumë më profesionale.
   • Në shumë site është madje e mundur të zgjidhni një çelës muzikor paraprakisht dhe ta shtoni atë pa pasur nevojë ta plotësoni vetë. Konfiguroni staves siç dëshironi t'i shihni, shkarkoni skedarët dhe shtypni nga kompjuteri juaj.
   • Bëni shumë letër muzikore për t’u praktikuar dhe përpunuar kompozimet tuaja me laps. Përpjekja për të marrë ide komplekse në letër mund të jetë paksa rrëmujë dhe mund të ndihmojë për të fshirë gjërat dhe për të bërë ndryshime të vogla pa pasur nevojë të kopjoni të gjithë gjënë.
2. Shkarkoni softuerin e përbërjes. Nëse dëshironi të kompozoni me kompjuterin tuaj, mund të përdorni softuer për të tërhequr dhe lëshuar shënime, për të bërë ndryshime dhe rishikime të shpejta, duke ju lejuar të punoni dhe të kurseni shpejt. Kompozimi në kompjuter është gjithnjë e më i popullarizuar në mesin e kompozitorëve bashkëkohorë, sepse kursen kohë dhe përpjekje kur shkruhet muzikë.
   • MuseScore është një zgjedhje popullore, falas, e lehtë për t'u përdorur dhe e pajtueshme me përbërjen e stilit të lirë ose hyrjet MIDI. Ju mund të regjistroni drejtpërdrejt në shtiza ose të përpunoni pjesën tuaj të muzikës nga nota. Shumica e programeve përbërës gjithashtu kanë mundësinë të shfaqin rezultatin përmes MIDI.
   • GarageBand vjen standard me shumicën e Mac-ve të reja dhe mund të përdoret për të shkruar fletë muzikë duke zgjedhur një projekt "Shkrimi i këngëve". Ju mund të bëni regjistrime të drejtpërdrejta ose të lidhni një instrument për të kthyer menjëherë shënimet në notacion muzikor. Pastaj klikoni në gërshërë në këndin e poshtëm të majtë për të parë shënimet.
   • Fluturim me shënime është një faqe e mirë për t'u përdorur nëse nuk doni të shpenzoni shumë para për softuer pasi 10 rezultatet e para janë falas kur krijoni një llogari.
   • Shkarkoni softuerin dhe filloni një projekt të ri për të filluar kursimin e punës tuaj. Nëse lidhni një tastierë MIDI me kompjuterin me një kabllo USB, mund të luani melodinë direkt me tastierën, pas së cilës softueri vendos muzikën tuaj në staf. Nuk mund të jetë më e lehtë. Ju madje mund të punoni në shtresa dhe të caktoni shtiza në instrumente të ndryshëm për të filluar me atë simfoni.
3. Regjistrohuni për një burim falas të përbërjes në internet. Komunitetet në internet të kompozitorëve dhe lexuesve të muzikës fletë gjithashtu mund të gjenden të kompozojnë dhe flasin për muzikën e tyre. Ashtu si me përdorimin e softuerit të kompozimit, ju mund të kompozoni dhe ruani melodinë tuaj në internet, pastaj ta bëni atë publike dhe të kërkoni reagime nga kompozitorët e tjerë, ose ta mbani atë private për të punuar në përbërjen tuaj nga kudo tjetër.
   • Noteflight është një komunitet kaq i lirë dhe një burim i shkëlqyeshëm për të dy të mësuarit se si të lexoni muzikë, të shkruani muzikë, të zbuloni kompozime të njerëzve të tjerë dhe të postoni tuajin.
4. Zgjidhni një instrument ose një grup instrumentesh për të cilët dëshironi të kompozoni. Dëshironi të bëni një melodi borie për një këngë R&B, ose një seksion telash si sfond për baladën tuaj? Standardshtë standarde të punosh në një frazë ose instrument muzikor në të njëjtën kohë, pastaj të merresh me harmoninë dhe kundërshpresën pas mbarimit të lëvizjes së parë. Disa projekte të zakonshëm për tu përpunuar mund të jenë si më poshtë:
   • Pjesët për instrumentet frymore, të tilla si boria (në Bb), saksofoni (në Eb) dhe tromboni (në Bb).
   • Kuartet me tela për dy violina, violë dhe violonçel
   • Pjesë pianoje si shoqërim
   • Melodi kënduese

Pjesa 2 nga 3: Duke filluar me bazat

1. Shkruajeni shkopin në staf. Një faqe e fletës muzikore përbëhet nga nota dhe pushime, të shtypura në pesë linja paralele dhe hapësirat ndërmjet tyre, stafi. Linjat dhe hapësirat boshe numërohen nga lart, që do të thotë që shënimet e lartësisë së lartë vendosen më lart në staf. Stafi mund të jetë në një bas ose trefishtë, i cili theksohet në të majtën ekstreme të secilit staf. Zbuluesi ju tregon se cila shirit korrespondon me cilën rend të shënimeve:
   • Clef trefishtë, i njohur gjithashtu si "trefishtë trefishtë", duket pak si një ampersand (&), dhe është i vendosur në anën e majtë të secilit staf. Ky është çelësi më i zakonshëm për muzikë. Kitarës, borisë, saksofonit dhe shumicës së instrumenteve në regjistrin më të lartë u jepet një treshe. Shënimet që fillojnë në vijën e poshtme dhe ngjiten në vijën e sipërme janë E, G, B, D dhe F. Shënimet në hapësirat ndërmjet, duke filluar me hapësirën midis rreshtave të parë dhe të dytë janë F, A , C dhe E.
   • Shoku i basit duket pak si një "7" e lakuar, përsëri në anën e majtë të stafit. Klasi i basit përdoret për instrumente të regjistrimit më të ulët si tromboni, kitara bas dhe tuba. Nga fundi, në vijën e parë, shënimet emërtohen në rendin ngjitës G, B, D, F dhe A. Në hapësirat e hapura gjejmë A, C, E dhe G, nga poshtë lart.
   • Clef i oktavës (tenorit) ndonjëherë përdoret për vokal. Ky duket si një treshe, por me një të vogël 8 të shkruar nën të. Ju e lexoni këtë si një treshe e rregullt, por tingëllon një oktavë më e ulët.
2. Shkruani nënshkrimin e kohës. Nënshkrimi i kohës i referohet numrit të shënimeve dhe rrahjeve në çdo masë mbi stafin. Për stafin, masat ndahen nga linja vertikale periodike, të cilat e ndajnë stafin në grupe shënimesh. Menjëherë në të djathtë të clef-it ka dy numra, njëri mbi tjetrin, si një thyesë. Numri i lartë është numri i rrahjeve në secilën masë mbi stafin, dhe numri i poshtëm është vlera e secilës rrahje në masë.
   • Në muzikën perëndimore, masa 4/4 është më e zakonshmja, që do të thotë se ka katër rrahje në secilën masë, dhe një notë e katërta është një ritëm. Ju gjithashtu mund të gjeni një kapital C në vend të një 4/4. Kjo do të thotë e njëjta gjë, "C" qëndron për "kohë e zakonshme". 6/8, një tjetër nënshkrim i zakonshëm i kohës, do të thotë që ka 6 rrahje në secilën masë dhe nota e 8-të zgjat një rrahje.
3. Përcaktoni se cili çelës ju nevojitet. Përveç sa më sipër, do të duhet të vendosni informacione shtesë në të majtë të secilit staf, duke përfshirë edhe mprehtësitë (#) ose banesat (b) duke treguar se cilin shkop po mbani për këtë pjesë të muzikës. Një i mprehtë ngre një shënim gjysmë hapi dhe një banesë ul një shënim gjysmë hapi. Simbolet gjithashtu mund të shfaqen brenda pjesës nëse është e nevojshme, ose shfaqen vetëm në fillim të pjesës për të treguar se si duhet të luhen shënimet.
   • Për shembull, nëse shihni një kryq në hapësirën e parë të hapur pas një krisje të trefishtë, e dini që duhet të luani çdo notë në atë hapësirë ​​të hapur një gjysmë hap më lart. Po kështu me nishanet.
4. Mësoni llojet e ndryshme të arrave që mund të përdorni. Ju mund të vendosni shumë lloje të ndryshme të shënimeve dhe pushimeve në staf. Lloji i shënimit tregon gjatësinë e shënimit, dhe pozicioni i shënimit në staf i referohet lartësisë së shënimit. Shënimet përbëhen nga një kokë (pika të forta ose rrathë të hapur) dhe shufra, vija vertikale nga koka që drejtohen lart ose poshtë, në varësi të pozicionit të shënimit në staf.
   • Arra të plota duken si ovale dhe kanë gjatësi 4 nota çerek.
   • Gjysmë arra duken si shënime të plota, por me një shkop të drejtë. Ato kanë një gjatësi prej 2 notash tremujori. Në 4/4 ka 2 gjysmë shënime për masë.
   • Shënimet e tremujorit përbëhet nga një kokë e mbyllur dhe një shkop. Në 4/4 ka 4 shënime tremujore në një masë.
   • Shënimet e tetë duken si shënime çerekësh me një flamur të vogël në fund të shkopit. Në shumicën e rasteve, notat e tetë grupohen në një ritëm, me shirita vlerash që lidhin notat për të treguar ritmin dhe për ta bërë muzikën më të lehtë për t'u lexuar.
   • Pushoni ndjekin të njëjtin lloj rregullash. Çdo pushim i plotë duket si një shirit i zi në vijën e mesme të stafit, ndërsa pjesa tjetër e çerekut duket më shumë si një "K" i pjerrët, me shkopinj dhe flamuj të shtuar për të treguar vlera më të vogla për rrahje.
   • Një shënim ose pushim me një pikë "do të thotë që ju duhet të shtoni gjysmën e vlerës së vlerës së shënimit. Për shembull, një gjysmë shënimi me një pikë është 3 rrahje dhe një notë çerek me një pikë është 1 1/2.
5. Kaloni ca kohë duke parë rezultatet e tjera. Shënimi i muzikës perëndimore është një gjuhë mjaft komplekse e simbolit që do të duhet të mësoni ta kuptoni para se të mund të shkruani diçka me të. Ashtu siç nuk është e mundur të shkruash një roman pa qenë në gjendje të lexosh fjalë dhe fjali, nuk është e mundur të shkruash fletë muzikë pa qenë në gjendje të lexosh nota. Ju keni nevojë për njohuri në lidhje me:
   • Arra dhe pushimi
   • Linjat dhe hapësirat në mes
   • Shenjat ritmike
   • Karaktere dinamike
   • Shkathtësitë e muzikës
6. Zgjidhni burimet tuaja të përbërjes. Disa kompozitorë kompozojnë me laps dhe letër, disa me një kitarë ose piano, dhe disa me një bri anglez. Nuk ka asnjë mënyrë të duhur për të filluar të shkruani muzikë, por është e dobishme nëse mund të luani vetë për të provuar frazat e vogla që po punoni për të dëgjuar se si tingëllon.
   • Të jesh në gjendje të luash nota në piano është një aftësi veçanërisht e dobishme për kompozitorët, sepse pianoja është instrumenti më i qartë - të gjitha notat vendosen mjeshtërisht para jush.

Pjesa 3 nga 3: Përbërja e muzikës

1. Filloni me melodinë. Shumica e kompozimeve fillojnë me melodinë, ose frazën kryesore muzikore që mund të dëgjohet gjatë gjithë kohës dhe zhvillohet në përbërje. Kjo është pjesa e një kënge që mund ta "gumëzhitni". Pavarësisht nëse jeni duke shkruar solo për një instrument të vetëm ose duke filluar me simfoninë tuaj të parë, melodia është vendi ku ju filloni të shkruani muzikë. Si parazgjedhje, meloditë zgjasin 4 deri në 8 shirita. Kjo është për shkak se kjo i bën ata më logjik dhe të kënaqshëm për të dëgjuar nga veshi, pasi është mjaft e lehtë të parashikosh se si do të përfundojnë.
   • Kur të filloni të kompozoni, përfitoni nga aksidentet me tinguj të mirë kur ato ndodhin. Asnjë pjesë e vetme nuk njofton menjëherë plotësisht dhe në mënyrë të përsosur. Nëse nuk jeni i sigurt se ku doni të shkoni me një përbërje të veçantë, bllokoni në piano ose cilin instrument dëshironi të përdorni për të kompozuar dhe ndjekur atje ku ju çon muza.
   • Nëse jeni me të vërtetë një gjendje eksperimentale, eksploroni botën e përbërjes zgjedhore. Krijuar nga të mëdhenjtë pionierë të tillë si John Cage, kompozimet zgjedhore futin një element të rastësisë në procesin e përbërjes, duke hedhur zare për të përcaktuar notën tjetër në një shkallë 12-tonëshe ose duke iu referuar I Ching për të gjeneruar shënime. Këto kompozime shpesh do të tingëllojnë disonante dhe nuk është gjithmonë mënyra më e mirë për të filluar ose përfunduar një melodi. Sidoqoftë, mund t'i japë copës tuaj një ndjesi unike që e veçon atë.
2. Shkruani me fraza dhe më pas thurni frazat së bashku për ta bërë muzikën të flasë. Pasi të keni filluar me një melodi, si vazhdoni? Ku duhet të shkojë muzika? Si bëhet një përbërje një grup shënimesh? Ndërsa nuk ka përgjigje të lehtë për të deshifruar mënyrën e punës së Mozartit, është mirë të fillosh me fragmente të vogla dhe t'i ndërtosh ngadalë në shprehje të plota muzikore. Asnjë pjesë e muzikës nuk mbaron menjëherë dhe nuk është gati.
   • Mundohuni të gruponi frazat bazuar në emocionet që zgjojnë. Kompozitori i kitarës John Fahey, muzikant dhe kompozitor autodidakt, shkroi duke kombinuar fragmente të vogla mbi "emocionet". Edhe nëse nuk ishin domosdoshmërisht në të njëjtin çelës ose tingëllonin sikur të ishin së bashku, nëse frazat e ndryshme tingëllonin të çuditshme, të shkreta ose të trishtuara, atëherë ai i bashkoi ato në një pjesë të muzikës.
3. Krijoni një sfond për melodinë me shoqërim harmonik. Nëse jeni duke shkruar muzikë për një instrument akord - ky është një instrument që ju lejon të luani më shumë se një notë në të njëjtën kohë - ose për më shumë se një instrument, do t'ju duhet gjithashtu të krijoni një sfond harmonik për të kontekstualizuar melodinë tuaj dhe për të shtuar thellësia Harmonia është një mënyrë për të çuar përpara një melodi, duke siguruar tension dhe rezolucion. Por mos e nënvlerësoni vlerën e një melodie vetëm. Kompozitorët fillestarë shpesh vendosin shumë akorde nën meloditë e tyre, duke e bërë të vështirë për të gjetur se ku ka shkuar melodia.
4. Tregoni kontrastet dinamike të muzikës. Kompozimet e mira fryhen dhe qetësohen, duke kapur momentet kur emocionet dhe majat melodike janë më të fortat për shkak të karaktereve më të larta dinamike.
   • Ju mund të tregoni ndryshime dinamike në fletën muzikore me terma italianë që janë emërtime standarde për zë të lartë dhe të butë. "Piano" do të thotë të luash butë dhe zakonisht shënohet nën stafin kur muzika duhet të luhet butë. "Forte" do të thotë me zë të lartë dhe tregohet në të njëjtën mënyrë.
   • Shkallëzimet mund të sugjerohen duke vizatuar një "" ose ">" të shtrirë poshtë stafit, ku muzika bëhet kreshendo (më e fortë) ose zvogëluar (më e heshtur).
5. Merre me buzeqeshje. Në varësi të asaj që dëshironi me pjesën, ju mund të shtoni pjesë të shumta ose politrime komplekse, ose një melodi të thjeshtë pianoje pa shoqërim. Mos kini frikë nga thjeshtësia. Disa nga linjat më të famshme dhe të paharrueshme të melodisë janë më të thjeshtat dhe më elegante.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" është një shembull klasik i thjeshtësisë më të madhe. Hasshtë përdorur shumë herë në reklama dhe filma, por ka diçka të bukur dhe prekëse për ritmin e ngadaltë.
   • Studioni variacionet e Mozartit në "Gjithmonë Kortjakt Ill" për një shembull të shndërrimit të një prej melodive më universale të fëmijëve në një ushtrim kompleks në variacione dhe zbukurime.

Këshilla

• Argëtohuni dhe eksperimentoni me mundësi të ndryshme.
• Përdorni notacionin standard të muzikës nëse doni t'i jepni një përbërje dikujt tjetër për të luajtur, ose përndryshe sigurohuni që ata të kuptojnë shënimin tuaj.
• Ayshtë në rregull të kërkoni frymëzim duke dëgjuar muzikë të njerëzve të tjerë, por mos u përpiqni të kopjoni të tjerët.
• Mos detyroni asgjë. Një bllok kompozimi nganjëherë mund të çojë në gjëra shumë interesante, por njohini kur keni një ditë jo aq krijuese. Nëse jeni duke e detyruar veten të krijoni ide, kjo është në rregull, por nëse e shihni veten duke e bërë këtë gjatë gjithë kohës, mund t'ju duhet të rimendoni një pjesë të muzikës.
• Mos kini frikë të hidhni poshtë idetë tuaja të para. Mos u lidhni shumë me disa linja melodie. Nëse nuk funksionon, atëherë nuk funksionon. Ndoshta mund t’i përdorni në një këngë tjetër.

Paralajmërime

• Së pari, punoni me laps. Kompozimi shpesh është një rrëmujë.
• Shënimi juaj i muzikës mund të mos kuptohet nga të tjerët derisa të shpjegoni se si duhet të luhet muzika juaj.