Përmbajtje

• Hapa
• Pjesa 1 nga 4: Tinguj, Shënime dhe Peshore
• Pjesa 2 nga 4: Rrahjet dhe Ritmi
• Pjesa 3 nga 4: Melodi, Harmonia dhe Akordet
• Pjesa 4 nga 4: Llojet e veglave muzikore
• Këshilla

Veglat e para muzikore - flautet e eshtrave - u shfaqën rreth 35 mijë vjet më parë, por njerëzimi mund të kishte bërë muzikë shumë kohë para tyre. Me kalimin e kohës, kuptimi i muzikës u bë gjithnjë e më i thellë. Edhe pse për të krijuar muzikë, nuk është e nevojshme të njihni plotësisht teorinë e shkallëve, ritmit, melodisë dhe harmonisë, megjithatë, disa njohuri në këtë fushë do t'ju ndihmojnë të krijoni muzikë më cilësore.

Hapa

Pjesa 1 nga 4: Tinguj, Shënime dhe Peshore

1. 1 Kuptoni ndryshimin midis "katranit" dhe "shënimit". Këto terma përdoren për të përshkruar cilësitë e tingujve muzikorë. Ato janë të lidhura, por kanë disa dallime.
   • Pitch i referohet sa i ulët ose i lartë është një tingull, në varësi të frekuencës së tij. Sa më e lartë të jetë frekuenca, aq më i lartë është tingulli. Dallimi në frekuencën midis tingujve të niveleve të ndryshme quhet interval.
   • Një shënim tregon një tingull të një frekuence të caktuar. Frekuenca standarde për oktavën e parë A (A) është 440 Hz, megjithëse disa orkestra përdorin një standard të ndryshëm, siç është 443 Hz, për të arritur një tingull më të ndritshëm.
   • Shumica e njerëzve mund të thonë nëse një notë është e saktë kur një notë tjetër luhet së bashku me të, ose një seri shënimesh nga një përbërje që ata e dinë. Kjo quhet "dëgjim relativ". Një numër i vogël njerëzish kanë zhvilluar "lartësinë e përsosur", e cila ju lejon të përcaktoni lartësinë pa dëgjuar një tingull tjetër.
2. 2 Kuptoni ndryshimin midis "timbre" dhe "tone". Këto terma zakonisht përdoren në lidhje me instrumentet muzikorë.
   • Timbre i referohet kombinimit të tonit standard dhe ngjyrave që shfaqen kur luani një notë në një instrument muzikor. Nëse kapni vargun e ulët E (E) në një kitarë akustike, në fakt, do të dëgjoni jo vetëm notën e ulët E (E), por ngjyrime shtesë që janë më të larta se ajo standarde. Isshtë kombinimi i këtyre tingujve, të quajtur edhe harmonikë, që e bën secilin instrument të tingëllojë unik.
   • Ton është një term më abstrakt. Ai tregon efektin që një kombinim i lartësisë standarde dhe ngjyrave ka në dëgjimin e një personi. Shtimi i harmonikave më të larta në timbër do të japë një ton më të ndritshëm dhe më të qartë, ndërsa harmonikat më të ulëta do të japin një ton më të butë.
   • Një ton quhet gjithashtu intervali midis dy tingujve me lartësi të ndryshme (toni i tërë).Gjysma e këtij intervali quhet gjysmëtoni.
3. 3 Mësoni emrat e shënimeve. Shënimet mund të emërtohen në disa mënyra. Në Perëndim, dy metoda janë më të zakonshme.
   • Emrat alfabetikë: Emrat alfabetikë u caktohen shënimeve me një frekuencë të caktuar. Në vendet angleze dhe daneze-folëse, këto janë shkronjat A deri në G. Në vendet gjermanishtfolëse, shkronja B qëndron për shënimin B-flat, ose B-flat (çelësi i zi i pianos midis shënimeve A dhe B), dhe shkronja H përdoret për të treguar shënimin B, ose B (një çelës i bardhë në një piano me një shënim B).
   • Solfexho: Në këtë sistem, shënimet kanë emra njëfjalësh sipas rendit të tyre në shkallë. Sistemi u zhvillua në shekullin e 11 -të nga murgu Guido d'Arezzo, i cili përdori "ut, re, mi, fa, sol, la, si" të marra nga fjalët e para të secilës rresht të himnit drejtuar Gjon Pagëzorit. Me kalimin e kohës, "ut" u zëvendësua me "bëj", dhe disa shkurtuan "kripën" në "kështu" (në disa pjesë të botës, solfeggio është sistemi kryesor për emërtimin e shënimeve).
4. 4 Kuptoni shënimet në shkallë. Gama është një sekuencë e intervaleve kur tingulli më i lartë në një gamë ka një frekuencë dy herë më të ulët se ajo më e ulëta. Ky varg quhet një oktavë. Disa peshore të zakonshme janë:
   • Shkalla kromatike ka 12 intervale gjysmëtonike. Luajtja e një oktave në piano, duke filluar nga nota "C" e oktavës së parë deri në notën "C" të oktavës së dytë, domethënë shtypja e njëpasnjëshme e të gjithë çelësave të bardhë dhe të zi, tregon shkallën kromatike. Peshoret e tjera janë më të zhveshura se kjo.
   • Shkalla kryesore ka shtatë intervale: e para dhe e dyta janë tone të tëra; e treta është një gjysmë -ton; i katërti, i pesti dhe i gjashti - në tone të tëra; intervali i shtatë është një gjysmë -ton. Luajtja e një oktave në piano nga nota C e oktavës së parë në notën C të oktavës së dytë, duke përdorur vetëm çelësa të bardhë, është një shembull i një shkalle të madhe.
   • Shkalla e vogël gjithashtu ka shtatë intervale. Forma më e zakonshme është shkalla e vogël natyrore. Intervali i parë është një ton i tërë, i dyti është një gjysmë -ton, i treti dhe i katërti janë tone të tëra, i pesti është një gjysmë, i gjashti dhe i shtati janë tone të tëra. Luajtja e një oktave në piano nga një A në një oktavë të vogël në një A në një oktavë të parë, duke përdorur vetëm çelësa të bardhë, është një shembull i një shkalle të vogël natyrore.
   • Shkalla e shkallës pentatonike ka pesë intervale. Intervali i parë është një ton i tërë, i dyti është tre gjysmë -tone, i treti dhe i katërti janë një ton i tërë secili, i pesti është tre gjysmë -tone. Në çelësin e C (C), shënimet pentatonike do të jenë C (C), D (D), F (F), G (G), A (A), dhe përsëri C (C). Ju gjithashtu mund të luani shkallën pentatonike duke përdorur vetëm çelësat e zinj në piano, midis oktavës së parë dhe të tretë. Shkalla pentatonike përdoret në muzikën afrikane, muzikën e Azisë Lindore dhe indiane dhe muzikën popullore.
   • Shënimi i parë në shkallë quhet tonik. Zakonisht, këngët shkruhen në atë mënyrë që toniku të jetë nota e fundit në këngë. Një këngë e shkruar në çelësin e C pothuajse gjithmonë përfundon me një shënim C. Shpesh tregohet pranë një shënimi nëse çelësi është i madh apo i vogël; nëse nuk specifikohet, çelësi konsiderohet të jetë kryesor.
5. 5 Përdorni të mprehta dhe të sheshta për të ngritur ose ulur shënimet. Pikat e mprehta dhe të sheshta ngrenë ose ulin një shënim me një gjysmë ton. Ato janë të nevojshme për të luajtur në çelësa të ndryshëm nga C major dhe A minor dhe për të mbajtur intervalet e sakta. Pikat e mprehta dhe të sheshta tregohen pranë shënimeve në shënimin muzikor dhe quhen shenja ndryshimi.
   • Një shenjë hash (e ngjashme me një hashtag - #) pranë një shënimi e ngre atë me një gjysmë toni. Në çelësat G-major dhe E-minor (G major dhe E minor), shënimi F (F) ngrihet me një gjysmë toni dhe është i mprehtë në F.
   • Një shenjë e sheshtë (e ngjashme me një shkronjë të madhe angleze 'b') pranë një shënimi e ul atë me një gjysmë toni. Në çelësat F-major dhe D-minor (F major dhe D minor), shënimi B (B) është ulur një gjysmë toni dhe është shënimi i sheshtë B.
   • Për lehtësi, shënimet që duhen ulur ose ngritur në një çelës të veçantë tregohen në fillim të secilës rresht të shënimit muzikor. Në këtë rast, shenjat e ndryshimit duhet të përdoren vetëm për shënime jashtë çelësit të madh ose të vogël në të cilin është shkruar kënga. Shenja të tilla ndryshimi do të zbatohen vetëm për shënimet individuale brenda një mase.
   • Një shenjë bekar (duket si një paralelogram vertikal me linja që shkojnë lart e poshtë nga dy kulmet e tij), e vendosur pranë një shënimi, do të thotë që kjo shënim nuk duhet të ngrihet ose ulet në këtë pjesë të këngës. Bekar nuk përdoret kurrë në fillim të një shënimi muzikor së bashku me shenjat e tjera të ndryshimit, por mund të përdoret për të anuluar mprehtësitë dhe banesat brenda një mase.

Pjesa 2 nga 4: Rrahjet dhe Ritmi

1. 1 Kuptoni ndryshimin midis rrahjes, rrahjes dhe ritmit. Këto terma lidhen gjithashtu.
   • Beat (beat) është një term që karakterizon pulsimin e muzikës. Një goditje mund të jetë ose një notë tingëlluese ose një copë heshtje e quajtur pauzë. Për më tepër, disa nota mund të tingëllojnë gjatë një rrahje, dhe anasjelltas - një notë ose pauzë mund të zgjasë disa rrahje.
   • Ritmi është një seri rrahjesh dhe pulsimesh. Ritmi përcaktohet nga vendndodhja e notave dhe qëndron në këngë.
   • Tempo është sa shpejt ose ngadalë luhet kënga. Sa më i shpejtë të jetë ritmi, aq më shumë rrahje tingulli në minutë. Kënga "The Blue Danube Wals" ka një ritëm të ngadaltë, ndërsa "The Stars and Stripes Forever" ka një të shpejtë.
2. 2 Një grup rrahjesh në masa. Një bar është një koleksion i rrahjeve. Çdo masë ka një numër të barabartë të rrahjeve. Numri i rrahjeve në secilën masë të këngës tregohet në fillim të stafit të stafit, duke treguar nënshkrimin e kohës, i cili duket si një thyesë pa një shirit që ndan numëruesin dhe emëruesin.
   • Numri i lartë tregon numrin e rrahjeve për masë. Zakonisht ky numër është 2, 3 ose 4, por mund të jetë 6 ose më i lartë.
   • Numri i poshtëm tregon se cila shënim është marrë me një ritëm të plotë. Nëse numri i poshtëm është 4, një shënim çerek merret në një rrahje (duket si një ovale e mbushur me një vijë vertikale). Nëse numri i poshtëm është 2, një shënim gjysmë merret në një rrahje (duket si një ovale e hapur me një vijë vertikale). Nëse numri i poshtëm është 8, një notë e tetë merret me një ritëm (duket si një shënim çerek me një flamur).
3. 3 Gjeni një goditje të fortë. Ritmi përcaktohet nga të cilat rrahjet (rrahjet) në një masë janë të forta (të theksuara) dhe të dobëta (të pakocentuara).
   • Në shumicën e këngëve, rrahja (rrahja) e parë është rrahja poshtë, ose rrahja e theksuar. Rrahjet e mbetura (rrahjet) nuk janë të përqendruara, megjithëse në një masë me katër rrahje, rrahja e tretë mund të jetë gjithashtu e theksuar, por theksi i saj do të jetë më i dobët se rrahja e parë.
   • Ndonjëherë në muzikë, ritmet e dobëta theksohen në vend të atyre të forta. Ky quhet sinkopim; në këtë rast, thuhet se theksi është në ritmin e dobët.

Pjesa 3 nga 4: Melodi, Harmonia dhe Akordet

1. 1 Identifikoni këngën sipas melodisë. Një melodi është një sekuencë e notave të lartësive të ndryshme, që tingëllojnë në një ritëm të caktuar, të cilin një person e percepton si një përbërje integrale.
   • Melodia përbëhet nga fraza të rregulluara në masa. Këto fraza mund të përsëriten në të gjithë melodinë, të tilla si në këngën e Krishtlindjeve "Deck the Halls", në të cilën rreshtat e parë dhe të dytë kanë të njëjtën sekuencë shënimesh në masa.
   • Më shpesh, këngët përdorin strukturën e mëposhtme: një melodi shoqëron vargun, dhe një melodi tjetër e lidhur me të shoqëron korin.
2. 2 Shtoni harmoninë në melodi. Harmonia është loja e notave që janë jashtë melodisë aktuale për ta bërë tingullin më të ndritshëm dhe më kontrast. Siç u tha më lart, shumë instrumente me tela mund të prodhojnë tone të ndryshme kur merren; ngjyrat që tingëllojnë së bashku me tonin kryesor janë një nga format e harmonisë. Harmonia mund të arrihet duke luajtur fraza dhe akorde të ndryshme muzikore.
   • Harmonia që rrit tingullin e një melodie quhet bashkëtingëllore.Ngjyrat që tingëllojnë së bashku me atë themelore kur kapni telat në kitarë janë një shembull i harmonisë bashkëtingëllore.
   • Harmonia që bie ndesh me melodinë quhet disonante. Harmonia disonante mund të arrihet duke luajtur melodi të kundërta, siç është rasti i këngës "Row Row Row Your Boat", kur grupe të ndryshme njerëzish fillojnë të këndojnë frazën e mësipërme në kohë të ndryshme.
   • Shumë këngë përdorin disonancë për të shprehur ndjenja të paqarta dhe përparim të mëtejshëm drejt harmonisë bashkëtingëllore. Ashtu si në shembullin e "Row Row Row Your Boat", sapo secili grup të përfundojë së kënduari një varg, kënga bëhet më e qetë derisa grupi i fundit të këndojë "Jeta nuk është veçse një ëndërr".
3. 3 Gruponi shënimet në akord. Një akord përbëhet nga tre ose më shumë nota që tingëllojnë njëkohësisht ose jo njëkohësisht.
   • Akordet më të përdorura janë triadat (tre nota), në të cilat çdo notë pasuese është dy nota përveç asaj të mëparshme. Në një akord C të madh, notat e akordit do të jenë C (tonik), E (e treta kryesore), G (e pesta). Në një akord C minor, nota E do të zëvendësohet me notën E të sheshtë (e treta e vogël).
   • Një akord tjetër që përdoret zakonisht është akordi i shtatë, në të cilin një shënim i katërt i shtohet treshes, i shtati nga rrënja. Në akordin e shtatë në C major, shënimi B i shtohet treshes C-E-G, duke rezultuar në një sekuencë C-E-G-B. Akordet Septa janë më disonante sesa treshet.
   • Mund të përdorni një akord të ndryshëm për secilën notë në një këngë; kështu, krijohet e ashtuquajtura harmoni "parukeri". Sidoqoftë, më shpesh, shënimet nga një akord i caktuar luhen në akorde, për shembull, duke luajtur një akord C të madh për të luajtur shënimet E.
   • Shumë këngë kanë tre akord, rrënja e të cilave është nota e parë, e katërt dhe e pestë e shkallës. Në këtë rast, përdoren numrat romakë I, IV dhe V. Në çelësin e C major, këto akorde do të jenë C major, F major dhe G major. Shpesh, një akord V i madh ose i vogël zëvendësohet me një akord të shtatë; kështu, në çelësin e C majorit, akordi V do të ishte i shtati në G major.
   • Akordet I, IV dhe V janë të lidhura me çelësin. Korda F kryesore është akordi IV në çelësin e C major, dhe akordi C kryesor është nga ana e tij akordi V në çelësin F madhor. Gjithashtu, një akord G major është një akord V në çelësin e C major, dhe një akord C major është një akord IV në çelësin e G major. Këto marrëdhënie zbatohen edhe për akordet e tjera, dhe përshkruhen në një diagram të quajtur rrethi i pestë.

Pjesa 4 nga 4: Llojet e veglave muzikore

1. 1 Instrumente me goditje. Ky lloj instrumenti konsiderohet të jetë një nga më të vjetrit. Shumica janë krijuar për të krijuar dhe mbajtur ritmin, megjithëse disa mund të luajnë melodi ose të krijojnë harmoni.
   • Instrumentet e goditjes që krijojnë zë për shkak të dridhjes së strukturës së tyre quhen idifone. Kjo përfshin instrumente që krijojnë zë nga goditja e vetes kundër vetes, të tilla si cembale dhe kastanete, si dhe ato që krijojnë zë nga goditja e objekteve të tjera, të tilla si daulle çeliku, trekëndësha dhe ksilofonë.
   • Instrumentet e goditura të veshura që dridhen gjatë goditjes quhen membranofonë. Kjo përfshin daulle të tilla si timpani, tom-toms dhe bongos, si dhe instrumente që kanë një varg ose shkop të ngjitur në membranë që dridhet gjatë kontaktit, siç është kuika.
2. 2 Instrumente me erë druri. Instrumentet frymore krijojnë zë për shkak të dridhjeve që ndodhin kur fryhen. Shumica kanë vrima të pjerrëta në mënyrë që të mund të luajnë melodi dhe harmoni. Instrumentet e erës së drurit ndahen në dy lloje: flautë, të cilët krijojnë zë duke dridhur të gjithë instrumentin, dhe tuba kallami, të cilët përmbajnë material vibrues. Nga ana tjetër, ato ndahen në dy nëntipe.
   • Fyellët e hapur krijojnë zë duke ndarë rrjedhën e ajrit në skajin e instrumentit. Fyellët dhe fyellët e koncerteve janë të këtij lloji.
   • Fluturat e mbyllura kanalizojnë ajrin përmes një kanali brenda instrumentit për ta ndarë atë dhe për të krijuar dridhje. Tubat e organeve i përkasin këtij lloji.
   • Në instrumentet me një kallam, ky kallam vendoset në zëdhënës. Kur fryhet në të, kallami bën që ajri brenda instrumentit të dridhet dhe të krijojë zë. Klarineta dhe saksofoni janë shembuj të instrumenteve me një kallam. (Edhe pse trupi i saksofonit është prej bakri, ai konsiderohet një instrument i erës së drurit sepse përdor një kallam për të krijuar tingull.)
   • Instrumentet me bastun të dyfishtë përdorin dy kallama kallami të lidhur ngushtë me njëri -tjetrin në një skaj. Në instrumente të tilla si oboe dhe fagot, kjo kallam i dyfishtë duhet të jetë midis buzëve të muzikantit, ndërsa në gajde dhe krumhorn kjo kallam i dyfishtë është nën mbulesë.
3. 3 Instrumente prej tunxhi. Ndryshe nga instrumentet e erës së drurit, të cilat drejtojnë vetëm rrjedhën e ajrit, instrumentet prej bronzi dridhen së bashku me lëvizjet e buzëve të muzikantit për të krijuar zë. Instrumente të tilla quhen bakër sepse shumica prej tyre janë prej bakri; por përveç kësaj, ato ndahen edhe në nënspecie, në varësi të aftësisë së tyre për të ndryshuar tingullin për shkak të ndryshimit të distancës që ajri duhet të përshkojë para daljes. Kjo mund të arrihet në njërën nga dy mënyrat.
   • Trombonët përdorin një perde për të ndryshuar distancën që ajri duhet të udhëtojë para se të dalë. Kur perdja zgjatet, distanca rritet, duke ulur tonin, dhe kur lëviz brenda, distanca zvogëlohet, duke ngritur tonin.
   • Vegla të tjera prej bronzi, të tilla si bori dhe tuba, përdorin një sërë valvulash për të zgjeruar ose tkurrur rrjedhën e ajrit brenda instrumentit. Këto valvola mund të shtypen individualisht ose së bashku për të arritur tingullin që dëshironi.
   • Erërat e drurit dhe instrumentet prej bronzi shpesh quhen thjesht instrumente frymore sepse ato duhet të fryhen për të krijuar muzikë.
4. 4 Instrumente me tela. Telat në instrumentet me tela mund të tingëllojnë në tre mënyra të ndryshme: duke këputur (kitarë), duke goditur (dulzimer ose çekiçë në një piano), ose duke u përkulur (violinë ose violonçel). Instrumentet me tela mund të përdoren si për shoqërim ritmik ashtu edhe melodik dhe mund të ndahen në tri kategori:
   • Lahuta është një instrument me tela me një trup tingëllues, siç janë violina, kitara dhe banjo. Telat janë me të njëjtën gjatësi (me përjashtim të vargut të poshtëm në një banjo me pesë tela) dhe ndryshojnë në trashësi. Vargjet më të trasha prodhojnë një hap të ulët, ndërsa telat më të hollë prodhojnë një hap të lartë. Telat shtypen në vende të veçanta të quajtura fretse, gjë që shkurton gjatësinë e tyre dhe i lejon ata të arrijnë lartësi të ndryshme.
   • Harpa është një instrument me tela, telat e të cilit vendosen në një kornizë të veçantë. Vargjet e harpës janë në një pozicion të drejtë dhe kanë gjatësi të ndryshme, dhe skaji i poshtëm i secilës varg është i lidhur me trupin rezonues (kuvertën) e instrumentit.
   • Ziter është një instrument me tela me një trup të sheshtë të formës së parregullt. Telat në ziter mund të tërhiqen ose të fiksohen, goditje direkte dhe indirekte mund të bëhen, si në një kumbues ose piano.

Këshilla

• Shkallët e madhësisë natyrore dhe të vogla janë të lidhura në atë mënyrë që shkalla e vogël e çelësit të jetë dy nota më e ulët se shkalla kryesore me të njëjtat nota të ngritura ose të ulura. Kështu, çelësat në C major dhe A minor, të cilët nuk kanë mprehta dhe banesa, kanë të njëjtin grup shënimesh.
• Disa instrumente, ose grupe instrumentesh, shoqërohen me stile të caktuara të muzikës. Për shembull, kuartetet me tela që përbëhen nga dy violina, violë dhe violonçel, zakonisht luhen në një zhanër të muzikës klasike të quajtur muzikë dhome. Grupet e xhazit zakonisht kanë një seksion ritmi, të përbërë nga daulle, çelësa, ndonjëherë kontrabas dhe tuba, dhe një seksion bronzi, i përbërë nga bori, trombone, klarineta dhe saksofone.Ndonjëherë është interesante të luash këngë në instrumente të ndryshme nga ato për të cilat është shkruar pjesa. Një shembull i kësaj është "Strange Al" Jankovic, i cili luan këngë të famshme rock të stilit polka në fizarmonikë.